Blog Vecindad Gráfica Diseño Gráfico

Si me preguntaran qué le hace falta a los planes de estudio del diseño gráfico con respecto al mundo laboral, eso lo digo porque los recién egresados llegan a una barrera que es muy difícil de superar, les contestaría así:

Una cultura general muy sólida.
En nuestra profesión tendremos infinidad de clientes provenientes de todos los campos, un día tendremos gente envuelta en Feng Shui, otro día con Arquitectos, el siguiente con la Cultura egipcia, etc.
Entonces tendremos por lo menos que saber o documentarnos del tema, porque sino estaremos creando un mensaje erróneo de lo que se pretende comunicar.
Se pueden complementar las clases con:
Crear talleres de lectura, blogs de intercambio de ideas de un cierto tema, investigación más allá del Arte, saber lo general de las diferentes culturas en relación a lo visual, comunicación, identidad, etc.

Saber vender y emprender negocios.
Cada vez los despachos de diseño o agencias de publicidad contratan a menos diseñadores, lo que antes podían absorber de 5 a 10 de planta, ahora suelen tener sólo 2 ó 3 y contratar free lance cuando es rebasada su dinámica de producción.
Se pueden complementar las clases con:
Como vender el producto visual, sus parámetros, las implicaciones de su valor agregado, conocer las diferencias entre lo que se puede obtener con nada más saber “manejar” el software y conocer las implicaciones visuales de comunicación, etc.
Con respecto a la creación de negocios, es imprescindible saber que uno no lo puede hacer todo, tenemos que armarnos de un equipo que suele integrar a contadores, mercadotecnia, vendedores, programadores, ilustradores, etc.
Las clases deben mostrar como integrarlos.

Conocer a la gente
Se puede llamar sociología, un poco de psicología, antropología, etc.
Es importante en un ambiente donde “entrevistarse” cada día con personas, visitar al cliente, manejar a diseñadores que se creen “prima donna del diseño”, mantener la armonía del equipo de trabajo, crear amor por la camiseta, hacer sentirse a gusto al personal, saber ver los errores y aprender de ellos, aguantar las críticas, saber criticar, aportar ideas, et.
Se pueden complementar las clases con:
Crear estrategias de “clientes difíciles”, ejercicios de crítica constructiva y no constructiva, dinámica de creación de ideas a partir de un tema, etc.

Conocer los puntos fuertes y débiles del diseñador.
Cuando se entrevista para un trabajo si el que contrata le pregunta al diseñador si sabe hacer algo, como por ejemplo saber dibujar a mano, se tiene que decir claramente que no puede, pero que al generar ideas se puede valer con otros medios. Una respuesta franca puede crear confianza en lugar de una mentira que puede desencadenar en frustraciones, tanto para el que contrata como para el aspirante.
Se pueden complementar las clases con:
Reforzamiento de talleres opcionales que manejen algún tópico más especializado, como animación, interacción, video, tipografía, color, dibujo, etc.
Así los que tengan alguna deficiencia en algo que puede ser crucial, puedan entrar con interés y por su propia cuenta.

Todo acerca de procedimientos tradicionales y su interacción con la nueva tecnología.
Es bueno saber como ilustrar con aerógrafo, es excelente saber técnicas de fotografía, pero también es crucial el saber como emular esos mismos efectos con Photoshop.
Crear nuevas tipografías a mano para conocer la estructura general de una letra, pero también crearlas en un programa como Fontographer.
Animar en forma tradicional para saber los tiempos, dinámica del movimiento, principios de la animación, etc. y posteriormente hacer lo mismo con Flash, ToonBoom, Maya, 3DStudio, etc.

En fin podemos añadir más tópicos en futuros comentarios.