Como me muevo en la capacitación, he visto innumerables escuelas pregonando que sus maestros están certificados por todos y cada uno de los proveedores de software para diseño. Así que están por encima de cualquier escuela que no tenga personal certificado.

Con mi carácter un mucho rebelde no me he certificado en nada, porque se requiere desembolsar 150 dólares por cada examen. Eso lo deberían hacer gratis o si lo apruebas, que no te cobren nada. Imagínense si de por sí son carísimas las licencias, además algunas ocasiones nos mandan versiones no terminadas, más lentas que las anteriores, o que de plano no pueden guardar una versión anterior etc. (vease Macromedia 2004 y Adobe SC).

Ahora que no siempre estar certificado en “como manejar un programa” te hace mejor o peor instructor.
Me han confesado algunos de mis alumnos que en algunas escuelas de capacitación te enseñan hasta los más recónditos usos de la varita mágica de Photshop, pero jamás te dicen como arreglar una imagen para que se imprima bien. O te muestran como crear efectos de hielo, metalizado, lluvia, etc. pero no te dicen como crear un duotono o un falso duotono.

No niego que puede ser una referencia de la escuela, pero por qué no mejor muestran las escuelas qué han hecho sus maestros en el mundo real.

Por ejemplo hace poco vino a tomar clases conmigo un guatemalteco y en la primer semana ya había creado un boceto de un sitio mejor que el que mostraba una escuela de Guatemala ofreciendo cursos de Diseño Web.(no es nada en contra de este País hermano, solo de esa escuela y muchas más en todos los Países)
Como es posible que se quiera enseñar Diseño de páginas Web, si el sitio está hecho con todo menos diseño.

Otra es que los alumnos se quejan de que los maestros se vuelven muy cerrados y solo conocen de su área, si les preguntas de cómo interactuar entre el diseño web e impreso, te dicen que eso le corresponde a otro profesor.

En fin esto lo ví primero en http://cofradia.org/ y la liga al sitio que habla de cómo la gente se esconde detrás de la certificación está en:
Hiding Behind Certification

Últimamente hemos visto sitios con lo que se puede llamar “diseño retro”.
Algunos manejan muy bien ese “look”, pero otros verdaderamente solo copian un anuncio publicitario de antaño y lo pegan a su diseño.

En diferentes sitios el manejo del color también nos recuerda los autos de esa época, como los chevys de color pistache.

La tipografía es con la apariencia de haberse rotulado a mano y qué decir de los personajes, parecen sacados de los años 50s.

Tal vez veamos cada día más y más sitios de estos. Por lo pronto tenemos buenos ejemplos de ellos.

En muchísimos blogs se están utilizando patrones que asemejan los textiles de esa época. Casi en todos los que visitamos a diario vemos el fondo de ellos con esos patrones.

Cuando se utiliza ese estilo con calidad y sentido común, obtenemos sitios que mezclan imágenes re-diseñadas con animaciones e interacciones de Flash en forma magistral.

En nuestros países también podemos retomar algo de nuestro pasado y hacer uno que otro experimento.
¿no creen?

En este sitio encontrarán gráfica del movimiento retro:. . . Retrolounge | bringing you the best of bygone eras . . .”€

Hace poco en una bitácora se estaba discutiendo que una persona copió el diseño de un blog a otro.
En realidad existen infinidad de “clones”, sobre todo porque en el caso de las bitácoras se utilizan plantillas. En las páginas web no es diferente. Existen ya múltiples sitios que manejan la misma plantilla bajada de Internet, hasta sitios completos en Flash ya están disponibles.

Es muy difícil ser único, sobre todo porque una de las formas de aprender a crear páginas web es tratar de ver el código de los demás para implementarlo en nuestro sitio.

Otra es que los scripts de CGI, PHP, JavaScript, etc. se vuelven de dominio público y casi todo mundo los utiliza.

Una forma de “copiar” es buscar el CSS, estudiar como hicieron tal o cual efecto e implementarlo en nuestros sitios. Para eso existen ciertas reglas éticas, que sería tratar de ver como lo hacen y al recrearlo en nuestros proyectos, por lo menos cambiarle algo, pero existen gentes sin escrúpulos que se dedican a copiar hasta el copyright de la página víctima.

En este sitio se muestran diferentes sitios que copian o han sido copiados Pirated Sites!! Aaarrgghh….

¿Cuantos de nosotros hemos hecho lo mismo?

Uno de los problemas entre diseñadores es el manejo del color, ni hablemos de las personas que nos son diseñadores y tratan de manejar el color, podemos encontrar verdaderos desastres. Solo veamos los sitios Web que crean personas que no saben como manejar el color, podemos ver combinaciones de texto verde con fondo rojo, fondo negro y letras moradas, etc.

Debemos estudiar la interacción del color no solo en lo que a diseño gráfico respecta, también debemos conocer aspectos fisiológicos, químicos, psicológicos, sociales, antropológicos, etc.

Es muy regular que llegue un cliente y nos pida un color de algún material para su logo. Nos muestra el material que puede ser metálico, de plástico, un textil, etc. Si nosotros no podemos decirle que buscaremos un color similar, pero que jamás será el mismo, tal vez nos tachen de incompetentes. Al final si les mostramos los colores Pantone disponibles, quizá encuentre uno similar y listo! Ya tenemos el color de común acuerdo.

Existen en la Red sitios que nos ayudan a entender el color como: Welcome to Color Matters - Table of Contents
Una verdadera enciclopedia de interacción del color.

Y otro en donde podemos encontrar fotografías dependiendo el tono sugerido: iStockPro : royalty-free stock photography
Muy práctico a la hora de mostrar una imagen al cliente dependiendo el color.

Otra es el 4096 Color Wheel Version 2.1, donde podemos escoger colores RGB y sus variantes.

En algún momento de nuestras vidas pasadas como diseñadores gráficos (antes de la Red) buscábamos afanosamente los libros de clip art Dover. Sí aquellos con grabados victorianos, que abordaban toda clase de imágenes, trajes típicos, fauna, flora, transporte, etc.
Esos sí que los cuidábamos como un tesoro, porque si algún cliente nos pedía una ilustración de un avión, flor, traje militar, etc. tratábamos de encontrar inspiración visual en esos libros.

Ahora estamos bendecidos con una gran información visual, que muy remotamente veremos en su totalidad en lo que nos queda de vida productiva.

Contamos con el camino ideal vía Google, para buscar la imagen perfecta y regodearnos con miles de páginas con esa imagen requerida.

¿Pero en realidad qué uso le damos a esas imágenes? ¿las bajamos a nuestra computadora, le aplicamos dos o tres filtros de Photoshop y las utilizamos en nuestros diseños?

O nos sirven verdaderamente como referencias, para crear las propias?

He conocido colegas, que no les importa que una u otra imagen tenga copyright, solo las medio cambian y pegan en el fondo de su diseño.

En lo personal, busco la imagen apropiada y trazo una parte de ella en Illustrator en caso de que sea parte de una ilustración vectorial.
Las de bitmap, solo que sea una imagen como textura las incorporo en mis diseños. O temporalmente utilizo las de catálogo en los diseños y posteriormente cuando el cliente está satisfecho las compro en esos sitios, llamo a algún fotógrafo o de plano las tomo con mi cámara digital.

En fín existen miles de formas de recibir la información visual correcta.

En este caso presento un sitio que tiene una base de datos relacionado a objetos de antropología que nos servirá para conocer a diferentes culturas.

Anthropology Collection Database: Query

Ya está el sitio para que puedan votar por el logo más popular.
Recuerden que existe un premio en esa categoría.

Parece que estará muy bien el concurso, los que hemos recibido, se ve que se esmeraron los colegas.

Apresúrate, no dejes pasar más tiempo para que recibas más votos.

Concursos De Vecindad Gráfica. Pueden participar Estudiantes y Profesionales

Le damos la bienvenida a un sitio muy profesional: Arte Dinámico, de nuestros hermanos colombianos.

En el futuro puedes ver también en ese sitio algunos de nuestros artículos escritos en Bitácora Vecindad Gráfica.

Lo mejor es compartir nuestros conocimientos en la comunidad.
Todo para que los diseñadores gráficos tengamos un mejor futuro.
Nada más!

Arte Dinámico

Cuando nos preguntan a quién admiramos en el mundo del diseño gráfico, nos quedamos mudos, no sabemos ni siquiera quien diseño un logo memorable o un cartel que a la larga es un clásico.

Esto se debe a que no existe una Historia completa en donde nosotros podamos discernir a quien o a quienes admirar por sus logros gráficos.

En este escrito trato de recordar algunos diseñadores o grupos de ellos que he admirado o que me han servido en mi formación:

El Lissitzky
Milton Glaser
Herb Lubalin
Carteles Suizos
Paul Rand
April Greiman
Steven Heller
Carteles Polacos
Carlos Segura

Continuará…

Convocatoria a un concurso de diseño de Logo. A nivel Internacional.
Lo hacemos en conjunto con Foros en Línea

Estamos en México, pero puede participar todo el mundo.
Los requisitos son:
Que el diseño sea en un principio a todo color, pero que exista una versión a dos tintas (pantone y negro) y otra a una tinta (negro).
Pueden escoger de los siguientes nombres:
Infinito Digital
Organización de Innovaciones gráficas, viendo hacia el futuro.

Avance Visual
Organización que amalgama el Arte tradicional con la Nueva Tecnología

Chamán::Gurú
Personaje que ayuda a la gente con la magia de su conocimiento en el mundo gráfico y tecnológico.

Se pueden mandar propuestas para las tres o solo una.
Favor de mandarlas a:
participacionARROBAvecindadgrafica.com

Para evitar problemas. Por favor manden sus logos con un seudónimo y al final se darán a conocer los nombres reales.

El tamaño a mandar será de 600 pixeles máximo en formatos JPG o GIF.

Recuerden que se tomará en cuenta la creatividad, sus posibilidades prácticas de utilizarlo en diferentes medios (impresos, Web y Multimedia) y su universalidad.

Se abre hoy Jueves 10 de Junio y termina el 10 de Julio del 2004 a las 12:00 de la noche.

Crearé una página para ver las propuestas, existirán ganadores por Elección popular y otro por nuestros jueces.
1er Lugar
2do Lugar
3er Lugar
Mención Honorífica

Los premios serán donaciones tal vez sea un año de hospedaje, algún software, libros o algo así. Pero lo más importante es que obtendrán el reconocimiento de una comunidad de profesionales en el Diseño que diariamente está creciendo por miles.

Por favor manden sus propuestas.
Esto puede ser el principio de una serie de concursos como un banner, una presentación en Flash, una imagen corporativa, un sitio web, etc.

Adan Avelar Islas

No cabe duda que los diseñadores tenemos un sexto sentido para saber reconocer cuando una composición no funciona, si un tipo de letra no va con el anuncio o si de plano una revista es una porquería.

Debemos saber todos los temas culturales. Imagínense si no sabemos qué significado tiene una calavera en cierta comunidad.

Requerimos de cierto esoterismo el mover nuestras piezas visuales y combinarlas queriendo llegar a la comunicación perfecta. No más, no menos.

Sabemos aprender del trabajo hecho por nosotros anteriormente y reconocer el de los demás.

En algún momento, cuando nuestro cliente está sobre nuestro tiempo, puede que no quedemos satisfechos por la premura. Pero cuando tenemos más tiempo de lo normal solemos sobre-trabajar nuestros diseños. Tenemos que encontrar el momento exacto y decir BASTA.

Cuando platicamos con otras personas, quizá no entiendan que hacer una página web no es tan fácil, aunque su sobrino lo haya hecho con plantillas de Microsoft. O su secretaria tiene unos programas que lo hacen en horas.

Al ver nuestro trabajo impreso o en Internet es el momento más feliz, tocar y ver las horas y desvelos invertidos. La satisfacción de que nuestro cliente quede contento, de seguro nos recomendará con alguien.

Me siento alegre porque sé que es una pica, qué retícula utilizaré para la siguiente revista. Qué navegación me conviene para el sitio N, por supuesto Flash para el sitio R y CSS para el sitio Z.

Me sentía un poco triste porque mis clientes no tienen para invertir, pero me siento bien por mí y por ellos cuando me hablan y me dicen Adan adelante con el proyecto.

En las diferentes ciudades florece un tipo de arte que a la larga se vuelve toda un movimiento.
Por ejemplo la ilustración de patinetas “skateboards” en las ciudades de Estados Unidos combina todo un mosaico de iconos, porque al conjuntarse diferentes credos, pensamientos, realidades, etc. nos llevan a la realización de imágenes de todos tipos.
En las zonas chicanas (mexico-estadounidense) vemos a la virgen de guadalupe, los charros, carros, chicas mexicanas, etc.

En las asiaticas encontramos desde la síntesis del diseño japonés hasta el anime.

Algunas ilustraciones demuestran toda la rebeldía hacia la sociedad.

Otras demuestran que no son solo dibujitos, sino todo un arte.

En nuestras ciudades hispano parlantes vemos algunas ilustraciones que pueden rivalizar con las de los estadounidenses, pero en realidad no se ha generalizado.

En un intento por que nuestras culturas pudiecen hacer algo similar, se me ocurre que por qué nosotros los mexicanos no hacemos lo mismo en comales (donde se calientan las tortillas) y pintamos nuestras vivencias.
Sería un buen medio.

Skateboard Graphics