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A mis alumnos siempre les aconsejo tomar un tema de nuestro mundo gráfico y convertirlo a algo que la gente pueda entender mejor.

Eso sucede con los temas que se consideran muy subjetivos, como el color. Si un cliente nos dice:
“Sí Adan, que mi logo sea de un color verde esmeralda, te lo dejo a tí, tú sabes de Color”

Ese puede ser mi primer error como diseñador, escoger un color desde mi perspectiva, mi conocimiento o mis cualidades o desventajas físicas para capatar el color. No existe un color que para alguien sea el mismo.
Así que no lo escogeré yo solo, le mostraré en un abanico de colores Pantone, cuales considero verde esmeralda y que él escoja el que mejor le guste.
Así estoy dejando la resposabilidad dividida en tre él y yo, así que si no le gusta al verlo impreso, por lo menos ya le puedo decir que él también lo escogió.
Por supuesto que está en mi deber hacerle saber todo sobre como se visualizará en los diferentes medios, ya sea multimedia, Web o impreso.

No es por quitarme responsabilidad, pero de esa forma estoy tomando en cuenta al cliente y él estará más satisfecho.

Como decía se pueden tomar temas tan subjetivos y tratar de explicarlos. En éste caso es un sitio que demuestra ciertos ejercicios visuales acerca del color. Pueden ser de gran ayuda para conocer algo más del color.

Y nos debe servir como inspiración a crear algo similar para otros temas.
Experiencia interactiva del Color

En nuestro foro ha existido infinidad de debates, de si un diseñador requiere de un título para poder ejercer esta competida profesión de diseñador gráfico.
Los pensamientos van de ambos lados de la moneda. Los que tienen título y los que por azares del destino llegaron a trabajar en una imprenta, en una compañía de desarrolladores de páginas web, etc. pero no cuentan con un papel que los acredite como diseñadores.

Aquí el problema es no desmerecer el esfuerzo de nadie. En lo personal, de las gentes que he aprendido más son de los que están trabajando en el campo por años, sin haber cursado años en la Universidad. Pero también si no hubiera conocido la Historia del Arte, pensaría que en cada borrón de goma o un dedazo sobre un dibujo estaría yo creando algo novedoso.

Pienso que es imprescindible que conozcamos el medio práctico junto a la teoría.
Como deseo que en algún momento de mi vida universitaria, hubiéramos visitado una imprenta para ver todo lo que está envuelto en el proceso.
Pero nunca supimos qué era lo que deberíamos entregar al impresor para que nuestro diseño se llevar a cabo sin dolor de cabeza.

El problema principal que he notado es que las personas envueltas en algún proceso no se comunican con las demás gentes. No tienen la cultura de trabajar en equipo.

Eso pasa en todos los campos, por ejemplo, apenas llevé un documento en InDesign a una empresa en México DF para imprimir folletos en forma digital. Cuando llegué le pregunté a la “diseñadora” que se encargaba de checar que el documento estuviera listo, que como le hacía para pasar ese documento de InDesign al “ripper” de la impresora digital Heidelberg.
Se me quedó viendo y me dijo con un dejo de ñpor qué preguntas, solo deja tu disco y vete.
Le expliqué que le preguntaba para saber como guardarlo en el futuro.
Me contestó con un frío “me lo piden en EPS”
–entonces lo exportas como EPS?
-Sí
–Oye, pero si tengo algunos efectos de Photoshop, canales alpha, etc se pasarán bien al convertirlos a EPS?
-No no sé, pregúntales al que imprime en el taller
–Pero, ¿tú no sabes?
-No

Imagínense, como es posible que no le interese una parte primordial del proceso. ¿Que tal si ordeno 10 000 copias y sale mal?

Patético!

Aparte de aprender la teoría de cada movimiento en la Historia del Arte , lo que debemos aprender es la teoría de cómo ser buen diseñador, en forma social y cultural.

Aquí si esa persona estudió en la mejor Universidad o es autodidacta, no tiene la menor importancia. Su cerebro no aprenderá más. Con esa actitud de solo conocer la tarea que le corresponde.

Recuerdo que en el boom del Diseño Web 1995 al 2000 en San Francisco California, recibí infinidad de logos y arte en forma bitmap para convertirla a vectoriales.

Esto se requería porque al querer una separación de color para una playera “T-shirt” se tenían que dividir los colores en forma sólida, en ocasiones se imprimían hasta 24 colores Pantone.
También si se deseaba que ese magnífico logo creado en un programa de 3D, utilizado en una página web se lograra imprimir en unas tarjetas de presentación a dos tintas tenía que trazarlos en Illustrator y de allí escoger los colores Pantone.

Nuestro negocio florecía con las compañías web porque casi diario recibíamos arte hecho en Photoshop o cualquier otro programa de bitmap, pidiéndonos trazarlos a vectoriales.

Existen infinidad de métodos para hacer ese trazado, cada trabajo requiere una forma diferente de resolver el dilema.

Encontré esta página que recopila una serie de métodos y programitas.
Auto-Tracing: How To Convert Bitmaps To Vector Drawings – Robin Good’ Sharewood Tidings

Personalmente prefiero trazarlo de una vez con la pluma de Illustrator. Porque programas como StreamLine de Adobe dejaba infinidad de Nodos sobrantes.

Un método que estoy manejando últimamente es trazar Bitmap desde Flash y de allí a Illustrator. Funciona de maravilla.

Si desean recrearse la pupila con unas fotos increibles, pueden visitar este sitio.
Es de una galería en línea donde los usuarios pueden votar por su imagen preferida.

Dicen que son imágenes de nuestro tiempo.

Existe siempre una nueva mirada, cada vivencia se puede congelar con el obturador de una cámara.

Por ese motivo debemos siempre estar alerta, llevar con nosotros algo con qué re-vivir esos momentos.

Lo malo de nuestras ciudades latinomericanas, es que no puedes salir con una cámara con lentes, filtros, luces, etc. Pero con una digital se puede captar algún buen momento.

PDN 2004 Photo Annual

Cuando nos piden diseñar para productos que dañan a la salud. ¿Nos preguntamos si está bien o está mal?

Cada quien es libre de diseñar al cliente que desee, así que muy pocas veces mostramos nuestra ética en temas espinosos, como el daño que hacen los cigarrillos.

A través de la publicidad se han creado mitos con los anuncios de camel, en donde se le atribuyen mensajes subliminales, como que su forma de la cara es como un pene.

Posteriormente la publicidad se dirigió a los jóvenes por medio de su “Smooth Character”
Fué una campaña agresiva para atraer a gente de todas las edades, se gastaron millones de dólares para atraer al mercado.

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