A diario nos quejamos que no existe un tema para nuestras tesis (trabajos finales en la Universidad). Este link nos muestra que hasta la más mundana de las tareas pueden dar un giro creativo.

En el caso del Hektor, donde una lata de pintura es manejado por medio de aparatos electrónicos y mecánicos.

Los creadores nos hablan de la constante evolución de las herramientas, espero que se tome como un medio de inspiración para futuras alternativas de nuestro quehacer cotidiano.

Hektor.ch

Cuantas veces hemos platicado con clientes que desean que le hagamos un proyecto de diseño, pero nos preguntan si ya hemos hecho algún trabajo para ese sector que manejan ellos.

Por ejemplo hace poco me entrevisté con una compañía inmobiliaria y me pidió que llevara algo impreso que demostrara que ya he hecho algo para ese sector.

Le traté de justificar el motivo de por qué un buen diseñador puede crear un proyecto con la misma calidad sin importar el sector, porque para eso estudiamos todo lo que está envuelto en el producto. Le propuse visitar mi sitio y que viera toda la variedad de clientes que tenía, donde se encontraban desde organizaciones sin fines de lucro hasta grandes firmas comerciales.

Lo hizo. Me respondió que no puede darme el trabajo porque si no tengo “experiencia” en el ramo tal vez no pudiera manejarlo.

Eso me lleva a pensar ¿hasta donde podemos especializarnos en un tipo de diseño para uno o varios sectores y que nos llamen por la “experiencia” en ese campo?

En Estados Unidos la búsqueda de un diseñador comienza con los especialistas en un tipo de diseño, por ejemplo los que hacen anuarios, embalaje, páginas web, animación, etc.
En ese país la especialización es muy común, pero en nuestros países latinoamericanos es muy difícil sobrevivir con un solo nicho del diseño.

Tenemos que ser un poco más flexibles y llegar a diferentes sectores. Así que es muy difícil que tengamos diseños en específico para un solo tipo de clientes.

Lo que sí puedo entender es que los clientes busquen algo que les muestre que no tirarán su dinero al obtener un diseño que no pueda competir con sus adversarios mercantiles. Pero de eso a que no podamos resolver los problemas de comunicación de un sector a otro está muy lejos de lo que se supone nos “entrenamos” en la Universidad y en la práctica diaria.

Recordemos que cada proyecto es diferente, nunca tendremos una receta para cada sector. Tenemos que ser camaleones en nuestro proceso de diseño.

2advanced Studios

Descle_Main

Ya sabemos que compañías como 2 advanced han sido inspiración para muchísimos sitios en Internet, pero navegando por sitios mexicanos, me encontré con esta página (descle technologies) que descaradamente copia una antigua versión de 2 advanced.

Primero pensé que sería una filial del multi-nominado desarrollador web, pero aunque así fuera no creo que se pareciera tanto o que utilizara a la misma modelo. Tal vez esos lentes son descle, pero…

Como es posible?
Si desean crear un sitio similar, por lo menos hubieran tomado una foto con una modelo propia y no copiar todo. Aunque solo aparece momentaneamente y luego la cambian por unos lentes.

Que asquerosidad!

En otro mensaje vimos un lugar de Sitios Pirateados, en esta ocasión veremos un lugar donde se encuentra una pequeña muestra de hasta donde podemos llegar al plagiar un diseño impreso.

Algunas veces es sin querer porque tal vez el diseño que se considera pirateado está al otro lado del mundo, pero por otro lado con Internet como nuestro medio de información, existen diseñadores sin escrúpulos y copian en forma descarada un proyecto, porque tal vez el diseño se ve en un lugar lejano y no se cree que “alguien” lo note.

Pero como vemos en este sitio no cabe duda que los diseñadores se piratearon los unos a los otros.

Joelapompe Copies honteuses?

En estos días estoy capacitando un grupo de estudiantes a nivel bachillerato, que en su futuro tienen pensado seguir en el mundo del Diseño Gráfico y Sistemas.

Debo confesar que traen la tecnología en forma natural. Uno de ellos en su escuela secundaria logró un 9.6 de calificación y por lo tanto cursará el bachillerato con una muy buena beca.

Estábamos platicando de lo que puede cambiar la visión de un estudiante de nuestro tiempo en relación a las técnicas de fotografía y diseño, para ellos sería muy complicado utilizar un laboratorio fotográfico para crear efectos como solarización, collages, revirado, etc.
“Mejor utilizo una acción o un filtro de Photoshop” me contestan.

Lo que para productores fotográficos significaba horas y horas en el laboratorio o a los diseñadores que nos tomaba una gran tajada del día incrementar el interlineado a partir de galeras (impresos en forma fotográfica) de texto, para los diseñadores del presente es tan solo una combinación de teclas junto al movimiento del mouse.

Eso nos puede llevar a la descalificación y a la solución rápida. Como decía una persona en un comentario de Isopixel: “Por poner un ejemplo, ha esta clase de gente que le da igual el tipo ARIAL que la HELVETICA, ni siquiera se interesa por estas “trivialidades”……….”
Si pensamos así estamos un poco fuera de lugar, porque exactamente esos dos tipos de tipografía junto a Times New Roman son las que más se manejan, porque vienen por “default” en cada programa de Diseño u Oficina, por lo tanto si uno de mis diseñadores la incorpora en sus diseños, lo más probable es que le sugiera otra tipografía aunque sea muy parecida, como sabemos los detalles son lo que hacen que un diseño funcione o no funcione y esa cultura visual no se gana de la noche a la mañana.
No se trata de pensar que el usuario final no verá esos detalles, nosotros como profesionales sí debemos notarlo y corregirlo o en su defecto justificar en forma creativa su uso.

Entonces nos toca a los diseñadores valorar nuestro tiempo y la producción con las herramientas de nuestra era, si las herramientas nos llevan a una producción más rápida tendremos más tiempo para estudiar, leer, capacitarnos, etc.
Qué más podemos pedir?

Otro problema que he notado con la facilidad de cambiar de colores, texto, composición, etc. es que algunos diseños se ven sobre-trabajados, como que el nuevo diseñador no sabe cuando parar y decir: “basta este color, contraste, tipografía y ritmo es el indicado”

Como se dice en la escultura: “tenemos que ir quitando lo que sobra”

Con referencia a las técnicas de la fotografía podemos observar en este sitio como se “captaban” fantasmas. Lo que ahora se nos hace como una capa semi-transparente sobre otra, para esa época la técnica llevaba grandes esfuerzos.

Do You Believe? A Ghostly Gallery from The American Museum of Photography

La última vez que visité mi ciudad preferida de los Estados Unidos San Francisco, (es por ser una ciudad con cultura, su arquitectura, sus restaurantes y lo más importante por la calidez de su gente; en ese lugar te califican por lo que eres y no por lo que aparentas) tuve la oportunidad de entrar a una tienda de Apple.

Que grata experiencia, -te sientes como en otro mundo, compartiendo y platicando con gente que hablan un mismo idioma, el idioma Mac.
En esa ocasión platiqué con una muchacha japonesa, estuvimos un rato recorriendo el espacio, ella era sencilla, le conté como es México, ella me habló de su País y el movimiento del diseño gráfico, etc.

La invité a comer tacos en un lugar clásico en San Francisco Taquería Pancho Villa (le encantaron), en el mero centro de la Mission un lugar mexicano, aunque ya está llenándose de comercios chinos que venden todo lo mexicano.
Bueno al final le pregunté en cual compañía trabajaba, me dijo que trabajaba en Sony entertainment y que visitaba el Centro Metreon para hacerles un estudio de mercado e imagen y que viajaría a 10 países más. Guau era una persona tan sencilla que pensé en mis colegas mexicanos que se creen las divas del disenı gráfico.

Cuando vivía en San Francisco me gustaba visitar las tiendas de importación, de artículos para construcción, etc. para llenar mi momento de inspiración. Qué mejor inspiración al ver las maravillas de diseño insdustrial y gráfico en los relucientes envases y empaques.

En nuestros lugares latinoamericanos lleno mi cuota de inspiración de otra forma, visito los mercados ambulantes, donde venden objetos antiguos, pequeños poblados alrededor de nuestra preciosa república mexicana, parques nacionales, nuestras pirámides, etc. En esos lugares se siente uno orgullosos de las bellezas naturales que tenemos y a veces no las sabemos valorar.

No saben cuantas veces he recibido la misma petición, algunos diseñadores recién egresados o estudiando me piden que los invite a trabajar en mi despacho, aunque no les pague, que solo quieren aprender.

Para mí sería muy agradable enseñarles a todo mundo con ganas de hacerlo, pero lamentablemente la oferta supera a la demanda y la verdad es que no tendría espacio para todos los que me lo han pedido.

Lo que he pensado es que tengo algunos proyectos en mente en los cuales pueden ellos trabajar estilo free lance, que vengan a mi oficina, les diga que hacer y una vez a la semana reunirnos todos para ver como va el proyecto. Eso es lo único que puedo hacer para este terrible problema de fuentes de trabajo.
(bueno eso si viven en México DF o una ciudad cercana, sino lo podemos hacer por otros medios)

Así ellos pueden incrementar su portafolio de trabajo ya que en el proyecto estaremos todos con los créditos.

Así que si conocen a alguien que desee participar en los proyectos que tengo en mente por favor que me manden un email a proyecto{*())arroba{()*)vecindadgrafica.com

Los proyectos son en su mayoría de producción de CDs interactivos en Flash o página web y una revista de diseño gráfico, así que están los dos mundos el multimedia-web y Editorial. Son temas artísticos, Culturales, de enseñanza y cultura popular.
Primero no tendrán remuneración, pero tan pronto como se venda el primer número de la revista o algún cliente pida un CD como el que hagamos, por supuesto que recibirán dinero.

Espero que lleguen muchos prospectos.

Otra vez en nuestro foro se ha escrito de que los alumnos están en desacuerdo en los planes de estudio de las escuelas de diseño.
Pero me pregunto si el verdadero problema es que los maestros no están tomando la capacitación adecuada.

Esto lo digo porque un servidor que tienen que dar diplomados, cursos, conferencias, etc. jamás tengo un momento en que no esté leyendo un blog, un sitio web, un libro, apuntes en PDF, etc. y que terminando de estudiar cada uno de los temas psicológico, didácticos, sociales y culturales del diseño, tengo que chutarme un libro de 587 páginas de Flash, Dreamweaver o Photoshop cada vez que a los de Macromedia o Adobe se les da la gana de actualizar sus programas con alguno que otro arreglo cosmético.

Lo que me encantaba de mi Universidad donde estudié la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco México) eran las clases de dibujo con el profesor Anzaldúa porque nos calificaba según nuestro desarrollo del cuatrimestre.
Esto es nos hacía crear el primer día un dibujo, lo mejor que pudiéramos y a partir de allí ver si progresábamos en creatividad y técnica. Para mí esa medidad era excelente, porque no le daba un 10 al personaje que por nacimiento tenía la habilidad de dibujar. Dándole oportunidad a una persona que dibujaba con las mejores intenciones, pero que no había nacido para ello y poderse sentir bien consigo mismo al ver su desarrollo creativo y no frustrado por su carencia técnica.

Así es como se debe hacer, especialmente en nuestro tiempo donde cada alumno tiene mayor o menor acceso a una computadora y sus programas.
Pero sería muy difícil que un maestro que no se actualiza tecnológicamente y visualmente pueda distinguir lo que es un efecto creado con uno de los miles de plug-ins de Photoshop de un trabajo añejado por horas frente al papel y monitor
(more…)

Como quisiera que existiera una recopilación de revistas latinoamericanas tan completa como la de la revista Esquire.

En nuestro mundo gráfico casi siempre damos un link a ciertas referencias visuales basadas en compilaciones estadounidenses. Eso es porque ellos se preocupan por mostrarlas al mundo por medio de Internet.

Eso debería pasar con nuestras revistas mexicanas, pueden ser del estilo comic como las de Kaliman, Lagrimas y risas, memin, Hermelinda Linda, el Santo, Los agachados, La familia Burrón, hasta llegar a las polémicas y amarillistas Alarma.

Se me hace que sería buena fuente de referencia visual para saber qué se ha hecho en nuestro medio.

Bueno por lo pronto disfrutemos de las portadas de Esquire:

Esquire Cover Gallery