Archivo -enero 2005

1
La caida de la Fotografía de Modas
2
El Valor del Diseño Visual
3
Portal Heaka Tatanka ofrece un Buscador de Marcas
4
Imágenes de la época del racismo
5
Principios de animación Para no utilizar animaciones “de gratis”
6
Fotografía microscópica una ventana a lo fantástico
7
Impresionantes Fotos Antes y Después del Tsunami
8
Esquemas de Color al instante

La caida de la Fotografía de Modas

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Un excelente crítica de como la fotografía de modas ha caído en un bache. Nos muestra desde una cubierta de Vogue 1951, hasta lo que ahora toma un papel relevante: la ilustración de modas.

Pocas veces notamos el desarrollo de cierta revista, a menos que tengamos una suscripción.

¿Cuantos de nosotros tenemos alguna colección como la del National Geographic?

A mí me hubiera gustado coleccionar las revistas de México en los años 1900’s.
Esa es una de mis metas para este año visitar librerías de viejo en nuestro querido Distrito Federal, tratar de encontrar esos tesoros, coleccionarlos y en algún momento compartir los anuncios que venían en ellas.

The Decline of Fashion Photography | An argument in pictures. | By Karen Lehrman

El Valor del Diseño Visual

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El fin de semana estaba platicando con algunos colegas y futuros diseñadores, todos nos quejábamos de que no existe un acervo cultural-visual de nuestro trabajo.
Casi nadie escribe, habla, crea ensayos, comparte conocimientos a profundidad en el idioma Inglés, mucho menos en Español.

Cuando se trata de Arte, sí se crea una buena plática, pero en Diseño Gráfico o Visual nadie parece conocer a fondo el tema, a menos que se encuentre estudiando esta profesión.

El Diseño lo vemos a diario y a toda hora, en los anuncios, en los paquetes, Interner, etc. e influyen totalmente en nuestras preferencias o inclinaciones, aunque sea en forma desapercibida.

Si es que podemos recordará un “buen” diseño, generalmente lo relacionamos con la marca, pero quizá jamás sepamos quién o quienes son los que diseñaron.

Considero que el diseño tiene que hablar por sí mismo, sin importar quién lo hizo. Porque si se reconoce un “estilo”, tal vez la siguiente temporada está fuera de la jugada, como el estilo de David Carson, que en su momento fue algo que causó furor y todos los diseñadores se querían subir a su camión, pero ahora los clientes mismos te piden que no utilices ese estilo.

Pero aún si el diseño habla por sí mismo, debe existir un recuento de lo ya establecido, las nuevas tendencias, el futuro, etc. Así como hablamos de otras profesiones y sus representantes más notables.

Lo que sucede en nuestros Países latinoamericanos es aún más triste, se considera al Diseño Gráfico como una copia de los Estados Unidos o de Europa, así que cuando vemos algo “nuevo” en un sitio, inmediatamente tratamos de buscar de donde lo “copió”, aunque ese lugar halla llegado por sus propios medios a esa solución.

Otra es la constante descalificación entre colegas. No podemos ver que alguien está triunfando, porque le llegarán infinidad de “pseudo-críticas” como “no me gusta tu trabajo, “qué horrible diseño”, “deberías hacerlo como fulano”, “yo lo podría hacer mejor”, etc. etc.
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Portal Heaka Tatanka ofrece un Buscador de Marcas

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Los invito a visitar un nuevo portal que ofrece un Buscador de Marcas:

Heaka Tatanka es un proyecto que nace con el fin de convertirse en un punto de referencia, a la hora de buscar marcas, tanto para los usuarios curiosos, como para los empresarios que quieran conocer nuevos mercados.

Existen en el mercado numerosas marcas que no conocemos, y no por ello, dejan de existir. Marcas pioneras en países que todavía no han hecho mercado en el nuestro, por no decir de las nuevas marcas que van apareciendo.

Heaka Tatanka-Buscador de Marcas.

Imágenes de la época del racismo

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Existe un dicho de que “trabajo como un negro y no me pagan bien”.
Bueno eso puede escucharse en una Agencia de Publicidad.

¿Pero qué tan cierto es ese dicho?
Bueno, como siempre ha existido un gran racismo en contra de ellos, resulta que ahora por ejemplo en Estados Unidos no son los que trabajan más, son los latinoamericanos que llegan a buscar una fuente de trabajo que en sus Países no existe.

Aunque no es bueno generalizar, pero me apoyo en la mayoría de las veces, por ejemplo si se contrata a un negro y a un latinoamericano, éste último hará las labores más difíciles o más peligrosas.

No es porque sea más flojo el negro, lo que pasa es que con todo lo que ha vivido en ese País en cuanto a racismo ya actúa en forma defensiva, así como los llamados Indios de Estados Unidos.

En esta ocasión se muestran fotos de archivo donde se veían anuncios que delimitaban lugares para gente blanca y otros para los de color:

Fotografías de anuncios de segregación racial

Principios de animación Para no utilizar animaciones “de gratis”

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Cada vez que vemos una animación en algún sitio nos preguntamos si verdaderamente está allí con un fin utilitario o simplemente es otra más de las llamadas “animaciones de a gratis”.

En un principio los sitios existían solo por existir, la moda era estar en el World Wide Web, casi no se cuidaba el diseño, solo eran informativos y listo. Ahora aparte de todo lo que implica conocer la usabilidad, estándares Web, CSS, etc. llega el momento en que nuestro cliente requiere que su sitio contenga animaciones.

Para ello tenemos que conocer los principios de animación.
Animar no es nada más hacer volar un logo, o que el texto se retuerza y se coloque en posición, que se muestren las habilidades del diseñador y anime todo lo que llegue a sus manos tan solo por saber hacerlo.

Nuestros clientes están incrementando cada día su cultura visual, así que ya pueden saber qué funciona y no funciona. Por ese motivo estamos en nuestro papel de que lo que funcione, lo haga bien, no importa si es un sitio sin animaciones o uno con ellas.

En la UAM Xochimilco, México (año 1990) creamos (5 gentes) como trabajo final un corto animado de 5 minutos, “Viaje de los Mexicas desde Aztlán hasta Tenochtitlan, visto desde la perspectiva de los niños”. Todo fue dibujado a mano, los fondos, los movimientos, los efectos, etc.
Manejamos una cámara de 16 mm para tomar todos y cada uno de los cuadros, 24 por segundo.
Aunque solo completamos esos 5 minutos por cuestiones de presupuesto, el guión alcanza para dos horas.
Fue una experiencia única, aprendimos aparte del fundamento histórico del tema a adecuar los movimientos de los personajes con el vestuario de esa época. Utilizamos algo de fantasía para condimentar la Historia, pero apegada lo más posible a ella.

En fin, tal vez con el tiempo podamos animar las dos horas. Sobre todo que ahora nos podemos auxiliar con programas como Flash o Toon Boom

Aquí les dejo unas ligas a sitios que hablan de principios de la animación:

Animación de personajes: Principios y Práctica

The Physics Behind Basic Animation- Principles of Animation

Animation Uses and Abuses (CONTENTIOUS Rights/Wrongs, Nov. 21, 1999)

Macromedia – Flash : Usability Tips

Multimedia Guidelines (Jakob Nielsen’s Alertbox December 1995)

Electric Rain

Fotografía microscópica una ventana a lo fantástico

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En los años 80’s existía una serie animada llamada la Abejita Maya (Maya the Bee), se basaba en un libro de origen alemán. Estaba dirijido a los niños pequeños, en la serie se mostraba como era la vida diaria de una abeja y sus compañeros de “pasto y charcos”.

Algo que logró muy bien fué mostrar como una pequeña lluvia podía debastar su territorio, hacer que las madrigueras se perdieran, que todo mundo se preocupara por la visita de un pájaro, etc. Lo que para nosotros puede ser normal, para ellos era algo gigante.

Ese recuerdo me llegó cuando busqué imágenes microscópicas. Como puede existir una textura como la que vemos en el cuerpo de un insecto? los colores de una bacteria, el congelamiento de un movimiento, etc.

La realidad supera a la fantasía.

eye of science

Molecular Expressions: Images from the Microscope

High Speed and Photoinstrumentation Photographs – Exhibit 3

Insect Photography, Scientific Photography and Macro Nature Photography at Graphic Science.

Esquemas de Color al instante

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He notado que existe una gran inquietud acerca de como armonizar una paleta de color. Algunas veces el cliente nos pide un sitio con tonos verdes, azules, ocres, etc. y no se nos viene a la mente una buena armonización.

No existe mejor muestrario que Internet, checaremos nuestros sitios preferidos, los que están a la vanguardia, los más visitados, etc. pero existen lugares que nos ayudan a escoger esquemas, si es que estamos un poco saturados de color o no nos llegan las musas coloridas.

En un post de figby.com encontré una muy buena guía de esos sitios:

Color Scheme Generator 2

Color Blender

ColorMixers: Remixing RGB since 2003

EasyRGB – Color harmonies, complements and themes.

slayeroffice | tools | color palette creator v1.6

VisiBone Webmaster’s Color Lab

Web Color Theory

Color Schemer – Online Color Scheme Generator

scriptygoddess

mezzoblue Ã? Colour Schemes

Boxes and Arrows: Natural Selections: Colors Found in Nature and Interface Design

Web Page Design for Designers – Colour

moreCrayons – Web-Smart Palette

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