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En estos días estoy capacitando un grupo de estudiantes a nivel bachillerato, que en su futuro tienen pensado seguir en el mundo del Diseño Gráfico y Sistemas.

Debo confesar que traen la tecnología en forma natural. Uno de ellos en su escuela secundaria logró un 9.6 de calificación y por lo tanto cursará el bachillerato con una muy buena beca.

Estábamos platicando de lo que puede cambiar la visión de un estudiante de nuestro tiempo en relación a las técnicas de fotografía y diseño, para ellos sería muy complicado utilizar un laboratorio fotográfico para crear efectos como solarización, collages, revirado, etc.
“Mejor utilizo una acción o un filtro de Photoshop” me contestan.

Lo que para productores fotográficos significaba horas y horas en el laboratorio o a los diseñadores que nos tomaba una gran tajada del día incrementar el interlineado a partir de galeras (impresos en forma fotográfica) de texto, para los diseñadores del presente es tan solo una combinación de teclas junto al movimiento del mouse.

Eso nos puede llevar a la descalificación y a la solución rápida. Como decía una persona en un comentario de Isopixel: “Por poner un ejemplo, ha esta clase de gente que le da igual el tipo ARIAL que la HELVETICA, ni siquiera se interesa por estas “trivialidades”……….”
Si pensamos así estamos un poco fuera de lugar, porque exactamente esos dos tipos de tipografía junto a Times New Roman son las que más se manejan, porque vienen por “default” en cada programa de Diseño u Oficina, por lo tanto si uno de mis diseñadores la incorpora en sus diseños, lo más probable es que le sugiera otra tipografía aunque sea muy parecida, como sabemos los detalles son lo que hacen que un diseño funcione o no funcione y esa cultura visual no se gana de la noche a la mañana.
No se trata de pensar que el usuario final no verá esos detalles, nosotros como profesionales sí debemos notarlo y corregirlo o en su defecto justificar en forma creativa su uso.

Entonces nos toca a los diseñadores valorar nuestro tiempo y la producción con las herramientas de nuestra era, si las herramientas nos llevan a una producción más rápida tendremos más tiempo para estudiar, leer, capacitarnos, etc.
Qué más podemos pedir?

Otro problema que he notado con la facilidad de cambiar de colores, texto, composición, etc. es que algunos diseños se ven sobre-trabajados, como que el nuevo diseñador no sabe cuando parar y decir: “basta este color, contraste, tipografía y ritmo es el indicado”

Como se dice en la escultura: “tenemos que ir quitando lo que sobra”

Con referencia a las técnicas de la fotografía podemos observar en este sitio como se “captaban” fantasmas. Lo que ahora se nos hace como una capa semi-transparente sobre otra, para esa época la técnica llevaba grandes esfuerzos.

Do You Believe? A Ghostly Gallery from The American Museum of Photography