El proceso para crear una tipografía

En I love Typography, Alec Julien nos muestra la forma en que llegó a diseñar la tipografía Joules.

Comienza con algunos bocetos:
proceso tipografia bocetos

Al utilizar una pluma estilográfica se logró producir líneas con diferente grosor:
proceso tipografia lineas

Se importó a FontLab Studio:
proceso tipografia fontlab studio

Ya estando en ese programa, le hizo algunas mejoras:
proceso tipografia fontlab studioproceso tipografia fontlab studioproceso tipografia fontlab studio

Posteriormente se perfeccionó en cuanto a los elementos tipográficos:
proceso tipografia
proceso tipografia ligaduras

Así se llegó al final del diseño y listo para venderse.
proceso tipografia

Font Creation Case Study: Joules

{}~Los invito a crear sus propias tipografías, nadie sabe si ustedes serán los tipógrafos del futuro.

¿Qué vínculo crees que existe entre el arte y el diseño?

laurence  Le Bouhellec
Una muy interesante entrevista de Eyra (Alquimistas del Diseño) a una de sus profesoras Laurence Le Bouhellec Guyomar.

¿Qué vínculo crees que existe entre el arte y el diseño?

Si lo vemos desde ahora, a veces para algunos es un poco difícil, salvo vagamente al nivel de arte. Si lo vemos desde atrás, finalmente, arte y diseño se confundieron durante… pues yo diría durante siempre hasta que por el siglo XVIII- XVI se empiezan a hacer divisiones de los diferentes tipos de objetos que podemos diferenciar como arte y a partir de ahí empiezan a diferenciar terminales de formación, algunos que se van por un camino se llaman artistas y algunos que se van por otro se les llaman diseñadores, pero yo creo que la mayor parte de la gente olvida que eso es algo relativamente reciente en la historia de la fabricación de los productos. Habría que agregar que hace un poco más de medio siglo el ámbito de lo sensible o de lo visual ha estado creciendo más en las sociedades contemporáneas ligada a la economía capitalista que requiere de publicidad y bal bla bla… entonces aparentemente las dos profesiones son diferentes pero tienen la misma fundamentación, la misma raíz, y muchas veces los recursos que se están utilizando son bastante similares nada más que los usos que se van a hacer de los recursos sí van a ser radicalmente diferentes porque van a estar enfocados a objetivos sumamente diferentes.

Pueden leer toda la entrevista en Alquimistas del Diseño

Sigue la odisea de la imagen robada por diseñadores de Volaris a Cybergus

volaris imagen cybergusimagen cybergus
Ahora tratan de callar a Cybergus:

Te damos un vuelo a cambio de que tú digas que sí te compramos la foto y quites lo que has publicado en tu blog.

Y lo peor es que dicen que le haga como quiera:

Ellos no tienen miedo, están protegidos en estos casos.

{}~Esto no debe quedarse impune, solo porque ya estamos acostumbrados, se trata de que cualquier creador debe ser respetado y si Cybergus es el autor, por lo menos se le hubiera pedido permiso. Él sabrá si vende la imagen a dos pesos o a miles de pesos.
Tampoco se trata de descalificar a toda la compañía Volaris, se trata de hacer entender a una o dos personas que respeten lo que a otros les ha costado tiempo y dinero.

Volaris roba fotos II

No trates de ser original, sólo trata de ser bueno

101 acciones que los diseñadores pueden hacer para salvar la Tierra

Aparte de estas 101 acciones, claro que podemos hacer más por nuestro planeta.
mailing list

101 things designers can do to save the Earth.

Más de 30 sitios para inspirar tus diseños

design shack
Los de Mashable han creado una lista de sitios que pueden ayudar a inspirarte. Algunos de ellos ya los hemos recomendado aquí, pero ya saben que las listas de ese sitio siempre son bien nutridas.

30+ Sites To Help Inspire Your Designs

Consejos para manejar algunos principios del diseño

Go Media Zine está creando 7 diferentes principios de diseño a seguir y así estar consientes de lo que se hace a diario.

Por ahora lleva tres.
Regla #1: Limita el número de tipografías en tu diseño.
buen uso de tipografiasterrible uso de tipografias

Rule One: Limit your fonts

Regla #2: No utilizar infinidad de colores.
uso del color

Rule Two: Limit Your Colors

Regla #3: Lograr un buen Contraste.
buen contraste

Rule Three: Contrast, Contrast, Contrast

¿Prefieres trabajar en un lugar fijo o como freelance?

freelance

Siempre les aconsejo que trabajen en algún lugar, vean como está el movimiento, como se manejan los clientes, los precios, etc. Y posteriormente trabajar como freelance.

10 cosas que todo diseñador debe saber…según el cliente

Marcelo Alvarez nos invita a leer este escrito de José Miguel Muga.

1. Valor por valor. No pago por monos ni financio creativos.
2. Maten las Ideas. No pago por las ideas de nadie, sólo porque me ayuden con las mías.
3. El buen diseño empieza en el buen escuchar. Aprende a escuchar.
4. El buen diseño es un juicio.
5. El buen diseño segmenta
6. El diseñador es el principal movilizador del proceso del diseño.
7. Maten las ideas (nuevamente). Comparte tu pasión por una anomalía. Y si alguien no se entera difúndelo más.
8. El buen diseño es aquel que genera valor. Un buen diseñador sabe recuperar ese valor financieramente.
9. No trabajes para / con amigos si hay dinero de por medio
10. Nunca copies, reinterpreta y articula.

10 cosas que todo diseñador debe saber…según el cliente