Blog Vecindad Gráfica Diseño Gráfico

Si vives por esa zona, no te puedes perder el curso que imparte nuestro colaborador de tutoriales en la Vecindad.

Temario:
Sesión 1 (sábado 11 ago.)
Tema 1 La verdad acerca de la Resolución y los Ajustes
Tema 2 Merlín era un mago…un mago del retoque fotográfico

Sesión 2 (sábado 18 ago.)
Tema 3 Todo se fusiona, todo se mezcla
Tema 4 Las capas y máscaras no sólo la usan los superhéroes

Sesión 3 (sábado 25 ago.)
Tema 5 Soy un Da Vinci del pincel y los motivos
Tema 6 Cambiemos de canal y estilos

Sesión 4 (sábado 01 set)
Tema 7 ¿Que sabor tienen los filtros?
Tema 8 Denme un lazo o una varita mágica y recortaré al mundo (Los secretos de la selección y recortes)

Fechas y Horario

Las clases se realizarán los días sábados y tendrán una extensión de 4 sesiones comenzando el día sábado 11 de agosto. La duración de cada clase es de 4 horas a partir de las 9 de la mañana y concluyendo a la 1 p.m. con un break de intermedio.

Lugar de las Clases
Calle 31 Nº 242 San Borja
Lima, Perú

Más info:
Photoshop al Extremo

Buena idea la de trazar tus ideas y mostrarlas en forma de animación. Algunas personas pueden crear una mejor comunicación, acompañando una presentación de audio con algo visual.
Espero que los que pueden dibujar muy bien, nos den algunas joyas visuales.

Un ejemplo:

Como crear un Sketchcast:

Sketch Basement

⊕ Desde revistas impresas hasta sitios en Internet, esta lista que muestra Freelance Switch, nos dará buenas opciones para buscar inspiración en nuestra labor cotidiana.

60 More Places to Get Design Inspiration - Online and Off

Por si deseas tener una de las mejores revistas gráficas en PDF.

Candy Collective

⇑ He visto aquí y en el foro que estudiantes y egresados siguen buscando información a todos niveles de Diseño Gráfico. No me explico el por qué no existe un buen número de libros en nuestro idioma, que engloben los grandes baches a los que se enfrentan a diario.

En la universidad aprendemos muy buenas técnicas de expresión, teoría del diseño, Historia del Arte, etc. pero necesitamos un libro de “cabecera”, en donde encontremos respuestas a preguntas constantes de pre-impresión, de estándares web, cuanto cobrar, como tratar al cliente, etc.

Este papel lo está jugando blogs y foros de Diseño, pero no todo mundo tiene el tiempo y el acceso a este medio de Internet.

Las Universidades de nuestros países deberían crear libros con estos temas comunes, que se imprimieran y que se prestaran en las bibliotecas de sus campus.
Por supuesto que las adiciones o complementos se harían vía Internet, para que no pierda vigencia, pero lo principal es que los maestros se den cuenta de que el mundo real, el mundo laboral requiere más atención.

He visto alumnos, que son expertos en como bajar todo lo de Internet para sus proyectos en Diseño, pueden manipular “templates”, entender tutoriales, etc. y por otro lado algunos que todavía no tienen mucho tiempo de exposición a este medio, pero que tienen una sólida formación visual.

Pero si les preguntas a un egresado de uno u otro lado, de cuanto cobrar por un logo, ¿qué hacer cuando el cliente me pide “propuestas” antes de pagarme?, qué hacer si ya vieron su logo plagiado en una compañía de China, qué hacer al entrar a una agencia de publicidad, trabajar por su cuenta o en un gran despacho de diseño…

En fin, tenemos que mirar más allá de la formación universitaria, tenemos que aprender a vivir como diseñadores.

La idea del libro me llegó al ver este libro:
The Little Know-It-All
Common Sense for Designers

Que contiene estos apartados: Design, Typography, Digital Media, Production, Marketing, Law and Organisation

{}~Se ve bueno, tal vez lo pida a Amazon.

En el blog de Creative Guy nos dan 9 reglas al diseñar un logo:

1. NO muestres al cliente propuestas que no te convenzan.
   Cuantas veces decimos “el cliente escogió la peor propuesta que le mostré”, entonces no le muestres diseños que ni a ti te agraden o convenzan.
2. Muéstrale al cliente el logo en Blanco y Negro.
   Lo primero que se deben enfocar es en el mensaje que manda el Logo, así que mostrarle propuestas de todo un arco iris de colores es incrementar la incertidumbre. Se sugiere mostrarlo sin tintas de color o gradientes. Posteriormente, cuando el cliente sepa lo que desea en cuanto a la forma ya se le mostrarán opciones de color.
3. Diseñar el logo en programas vectoriales como Illustrator, Corel Draw o FreeHand.
   Lo mejor en el diseño vectorial es la posibilidad de aumentar el tamaño sin perder resolución, se puede exportar a Flash, además en diferentes formas de impresión te piden ese formato.
4. Entrevístate solo con la persona que tomará la decisión final al escoger el Logo.
   No hay nada peor que toda una sala llena de gente “sabelotodo” y que te pedirán que cambies cada aspecto de tu logo, claro porque querrán justificar su presencia en la junta.
5. Tienes que estar seguro que el Logo funciona hasta en el tamaño más pequeño.
   El Logo debe funcionar visualmente ya sea en un Jumbo o en una pluma.
6. Evita utilizar filtros, efectos y otros cosméticos visuales.
   Si diseñas un Logo con la “moda actual”, para el otro año será algo “barato” y “fuera de moda”.
7. Diseña el impacto visual en forma sintetizada.
   No llenes a tu logo con complejos mensajes visuales, no manejes infinidad de tipografías en el mismo. Un logo muy complejo diluye el impacto de la marca y se ve terrible en tamaños pequeños.
8. Piensa en las diferentes disposiciones del Logo.
   Piensa en diferentes formas de representar el logo, ya sea en vertical u horizontal o aún sin algunos elementos, como en el caso de Apple que quitó esa palabra y solo muestra la manzanita.
9. Prueba tu Logo en diferentes medios.
   No nada más se imprimirá en hojas blancas o en circunstancias de privilegio, algunas veces estará en la televisión, en grandes anuncios de carretera, junto a otros anuncios en revistas, en algún banner de un sitio comercial, etc.

{}~Todas las reglas están hechas para romperlas, pero por lo menos debes saberlas, para estar bien seguro que así lo estás haciendo.
He visto algunos diseñadores que creen haber encontrado algo único y solo es una variante más de la época Bauhaus, entonces se los muestro y dicen que eso nunca lo habían visto, así que sí es su propio invento…

Yo lo llamaría “un accidente feliz, dentro de la ignorancia visual”.

9 rules to creating a logo you can live with and still get paid

Leyendo un comentario de Christian Valerio en el post de Adobe Kuler vs COLOURlovers que se pregunta si una persona comprando toda la Suite de Adobe CS3, pueda decir que ya diseña, tan solo por saber manejar muy bien esas herramientas.

En este mercado, donde lo más barato se está volviendo lo más común, es difícil justificar el “plus” de contratar a un diseñador o comunicador visual que ha pasado 4 años en la Universidad o que ha estado toda su vida como auto-didacta y no a una persona que se compra un avión tipo G5 y toda la suite de Adobe CS3 con todas sus variantes y que en unos meses ya pueda crear infinidad de productos visuales.

Entonces yo les pregunto a ustedes ¿cual es el valor agregado para que un cliente los pueda contratar?

¿piensan que es bueno ya comenzar a evangelizar al cliente?

¿explicarle el por qué debe contratarnos?

Ya saben que para eso es este blog, para compartir sus inquietudes…

Visto en la revista en línea Showroom

Los Alquimistas del Diseño nos entregan este interesante estudio de lo que les puede esperar al futuro Diseñador.

Nos hablan de diseño de información.
De diseño gráfico o de comunicación visual
De ser técnico en diseño.
De las artes gráficas

Seguir leyendo en el post de los Alquimistas: Qué diseño estudiar y en dónde