Blog Vecindad Gráfica Diseño Gráfico

Recuerdo que en la UAM Xochimilco, donde estudié Diseño Gráfico existía un alumno que su papá tenía la posibilidad de viajar por todo el mundo, éste le traía revistas, carteles, libros, etc. de diseño gráfico.
Por supuesto que eso era motivo para que se fusilara todos y cada uno de los trabajos que pedían en la un universidad.

Me decía: “ah, esa ilustración que pidió el profesor ya la tengo pensada”, al final de la carrera me confesó de donde salía toda su “creatividad”, me mostró todo su “arsenal” de referencia.
Era increible como casi todos sus trabajos que entregó en esas fechas estaban casi igualitos a diferentes páginas impresas de esos libros o revistas.

Ahora que estaba viendo la página de Eastern Frontline pude observar una gran cantidad de ilustraciones que a diferencia del estilo “gringo” demuestran cierta frescura en el tratamiento.
Esta sola página representaría una gran tentación para mi compañero de clases.
El único problema es que ya con la “masificación” de la información visual, tal vez alguna persona sepa de donde saca su “creatividad.

No entiendo como la gente puede plagiar el trabajo de otro colega, no existe ninguna ética y por ende nada de cerebro para crear lo propio.

Como en el caso en donde me avisaron que se publicó un escrito mío sin citar la fuente en JOSé LUIS ¡VILA HERRERA –> JOSé LUIS ¡VILA HERRERA
Que salió de mi post en:
Vecindad Gráfica Diseño Gráfico: No sabemos cobrar ni presupuestar

Udagawa Yasuhito
Crea objetos como insectos, peces, animales, etc. Llegan a su imaginación y los construye a bas e de papael mache y alambres.
Los decora con partes electrónicas, que para él son materiales de desperdicio de nuestra generacieon tecnológica.

Los llama Mutantes mecánicos.

SHOVEL HEAD [ugauga.jp/]

A veces uno se pregunta si los grandes ilustradores no tienen nada que hacer y sólo se dedican a crear.

En lo personal que trabajaba con la técnica del aerógrafo, acuarela, tinta china y acrílicos se me hacía que no tenía suficiente tiempo para hacer lo que deseaba.

Se dice que no existirá otro Da Vinci, Miguel Angel, etc. no porque falte la creatividad, sino porque ya no se tiene el mismo tiempo en la producción. Y así no se puede llegar tan fácil a la genialidad.

Ya saben, cuando uno está en la escuela, tenemos que las salidas con la novia, una fiesta, antros, etc.

Al casarse se tiene uno que adaptar a la vida en pareja, ya no es lo mismo quedarse leyendo todo el día los domingos, se tiene que organizar una salida, por lo menos al centro comercial.

Al llegar los hijos, jamás es igual, los niños requieren un buen tiempo con nosotros, así que ya no tendremos más tiempo libre. Aunque no cambiaría por nada una tarde con mis hijos.

En fin, ustedes que todavía no tienen alguna obligación, les sugiero que trabajen y trabajen su estilo en ilustración, -sí así como hacen los grandes.

En ésta ocasión se muestra a un ilustrador que está encontrando su camino por el mundo tan competitivo de la ilustración. Además sus creaciones demuestran muchas horas de trabajo.

cheval noir

Buen portafolio de ilustración, nos muestra una buena técnica e imágenes frescas.

Richard May – Illustration Portfolio 2005

El fin de semana platicando en una reunión de Diseñadores Gráficos en mi oficina, platicábamos acerca de la ilustración en los programas disponibles.

Por ejemplo en Illustrator en donde casi todo mundo nos quedamos con los efectos de gradiente para resolver todo lo que atañe al “modelismo” de objetos.
Casi, casi, nos quedamos solo con los defaults que vienen en los programas. Muy poca gente trabaja de lleno sacándole provecho a las herramientas.

Tal vez es porque los clientes quieren todo de un día para otro y por lo tanto no tenemos el tiempo necesario para crear una ilustración perfecta. De otra forma nos dicen que en lugar de crearla desde cero podemos buscarla en un disco de clipArt y listo.

Al ver las técnicas de los maestros del “modelismo” nos damos cuenta que va más allá del gradiente común.

Tal vez en un futuro cercano tendremos más tiempo para ilustrar en una forma más completa utilizando las herramientas como Illustrator, Corel Draw o FreeHand.

Links que demuestran ilustraciones o trabajos de diseño con una gran cuota de horas-diseñador:

Adobe Illustrator Gallery

Welcome to the Art Section

highside’s Lab.

Type R -Real Illustration Beauty-

No es tan común encontrar el estilo de ilustración dinámica, fresca y de calidad que se caracterizaba cuando todo era hecho a mano, sin la ayuda de la computadora.

En este caso Caution Boys & Girls Celia Calle!! nos muestra que ahora se pueden crear ilustraciones que interactúan en ambos mundos, el tradicional y utilizando programas como Photoshop y painter para una visión final.

Buen portafolio de ilustraciones.

En las diferentes ciudades florece un tipo de arte que a la larga se vuelve toda un movimiento.
Por ejemplo la ilustración de patinetas “skateboards” en las ciudades de Estados Unidos combina todo un mosaico de iconos, porque al conjuntarse diferentes credos, pensamientos, realidades, etc. nos llevan a la realización de imágenes de todos tipos.
En las zonas chicanas (mexico-estadounidense) vemos a la virgen de guadalupe, los charros, carros, chicas mexicanas, etc.

En las asiaticas encontramos desde la síntesis del diseño japonés hasta el anime.

Algunas ilustraciones demuestran toda la rebeldía hacia la sociedad.

Otras demuestran que no son solo dibujitos, sino todo un arte.

En nuestras ciudades hispano parlantes vemos algunas ilustraciones que pueden rivalizar con las de los estadounidenses, pero en realidad no se ha generalizado.

En un intento por que nuestras culturas pudiecen hacer algo similar, se me ocurre que por qué nosotros los mexicanos no hacemos lo mismo en comales (donde se calientan las tortillas) y pintamos nuestras vivencias.
Sería un buen medio.

Skateboard Graphics