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Como ya había platicado un poco de lo difícil que es trabajar para Disney: Jobs en Disney

Resulta que hoy recibí un email con las instrucciones para proseguir con una edición que se publicará en México.

Vean por ustedes mismos como se fijan hasta en el último detalle:

Después de cinco semanas de super-intenso trabajo, que relajante es ver unas pruebas de color.
En este caso son unos libros, nos las mandaron desde Hong Kong, ya sólo es decirles “go ahead” y listo nos olvidamos por ahora de ellos, -bueno tenemos que recibir el cargamento para ver como quedaron impresos, pero eso es otra historia.

También acabamos 6 libros que se ven en el fondo, esos los querían en una semana y lo logramos…

Guauuu que bien me siento.
Disculpen, pero pensé que lo tenía que decir como un alivio personal.

En la Universidad existen algunos ejercicios que nos ayudan a entender la flexibilidad en torno a un mismo tópico.
Debería existir un ejercicio que sea de cajón, crear un alfabeto con temas diversos durante todo el proceso de aprendizaje.

Imagínense colectar todos los abecedarios hechos en nuestra vida escolapia.

Quizá comenzaríamos con algunos inocentes, posteriores a nuestra post-pubertad de la “mano peluda”, hasta alcanzar unos de plano muy creativos al terminar nuestro plazo escolar.

Sería buena idea.

Aquí les presento algo creado por:

Yuko Shimizu Portfolio “Letters of Desire — Alphabet Book Project”

Al leer el artículo de ¿por qué no sabemos hacer estimados o presupuestos de trabajo?
Why are people such bad estimators?
Puede uno irse por el lado más fácil y decir “es que no nos enseñaron en la Universidad”, pero en realidad nadie que he conocido me ha dejado satisfecho con su presupuesto.

Si le pido a algún desarrollador PHP, me sale con un presupuesto estratosférico, sabiendo que ya ha hecho algo similar y se los cobró a la mitad de lo que me pide a mí; y si le pido una foto a algún fotógrafo me quiere cobrar como si fuera un cliente que fabrique joyas.

Por otro lado existen proveedores que me dejan un presupuesto muy bajo, pero al tratar directamente con ellos, me dicen “ah, pero con esas cualidades el presupuesto subirá”; “lo que le dije sólo cubre esto y Ã? esto, pero no esoÃ?”; “újule! por lo barato que le estoy presupuestando me parece que se lo tendré en dos semanas en lugar de una”, etc. etc.

Del lado del diseñador tenemos que enfrentar el “según el sapo es la pedrada” con pinzas, de otra forma saldremos “chamuscados”, por ejemplo si les das un presupuesto un poco inflado por pensar en que te pedirán un descuento, resulta que otro diseñador les cobra un 10% menos y el cliente se va con él; en otras circunstancias les cobramos barato para ganar el cliente y resulta que al platicar con el cliente nos dice ” ay! Que bueno porque otro diseñador me cobraba lo triple”. Uno quisiera saber una tarifa o por lo menos algunos estándares en el cobro de un diseño.
Esto es muy difícil, porque cada trabajo es diferente, con que el cliente nos pida un extra más ya estaremos hablando de un descuento, por eso es que los valores individuales pueden servir como referencia, pero en paquete pueden cambiar radicalmente.

No es lo mismo si le hacemos un logo al negocio de enfrente que a una línea de Disney.
Si una empresa nos pide el diseño del logo, les cobraremos un precio, si nos pide su papelería es otro, si nos pide toda su imagen corporativo es otro, si además desea su sitio el precio en conjunto cambia y si al final decide un CD interactivo, resulta que nos pedirá un descuento total por haber hecho negocio con ellos.

Así no se puede estandarizar algo, es muy difícil, sobre todo porque manejamos diferentes proyectos; diferentes personas; alianzas; re-ventas; consignaciones; cliente eventual>>cliente regular; trabajo entre colegas; free lance a agencias de publicidad; free lance a despachos de diseño; free lance a clientes directos; clientes relativamente fácil de lograr acuerdos; clientes que quieren justificar su gasto pidiéndonos hasta la última revisión presupuestada; etc. etc. etc.

Tal vez algún día tendremos estándares en las tarifas, por lo pronto tendremos que hacer malavares con lo números; a veces perderemos las ganancias; tendremos satisfacción monetaria; saldremos a mano; ganaremos otro cliente cortando nuestras ganancias; a veces perderemos un cliente por cobrarle de más o de plano saldremos bailando con la más fea, ni más dinero ni más cliente.

Cada imagen que se crea en un programa de 3D requiere texturas para que emule la superficie.
En cada sitio de texturas gratis o de paga encontramos las clásicas de madera, plástico, piedra, metal, etc.

Una de ellas es ésta que se muestra, la he visto en escenas de películas que se ambientan en diferentas épocas, parece que ese diseño del patrón ha funcionado muy bien ha representado ese material por muchos años.

Al tener ese pensamiento, me doy cuenta que nosotros los que trabajamos visualmente podemos “encontrar” cosas que otra gente ni se le ocurre.

Cuantas veces vamos por las calles, visitamos mercados, plazas, jardines, etc. vemos algo “diferente” le tomamos una foto, la guardamos entre las texturas, referencias visuales o inspiración diaria para utilizarlas en algún proyecto a futuro.

No cabe duda que somos coleccionistas visuales.
¿cual será nuestra más preciada colección?

En mi caso tengo revistas antiguas, donde me encanta ver el papel amarillento, embadurnado con los dedos grasosos de personajes anónimos de hace decenas de años. Me imagino todas las personas que vieron ese pedazo de papel.

No cabe duda que entre más veo las porquerías que muestra la TV, más utilizo mi control remoto para apagarla.

No existe nada de provecho, salvo algunos programas del canal 11, lo demás es sólo chisme sobre chisme.
Hasta el grado que si uno no sabe la vida “secreta” de alguién conocido estará fuera de la plática en una fiesta de ocasión.
Que asquerosidad!!!

Apaguemos la “Telera”, leamos un libro.

Frase de Groucho Marx

En la época del “paste up”, cuando se pegaban originales fotográficos junto a galeras de texto con cemento Iris, no recuerdo que se cambiara tan a menudo el diseño por parte del cliente. Leía un artículo en Design Observer acerca de cómo el cliente cambia más y más el diseño.
Can you make the type bigger?

Por eso es que nuestra época es la del “cambio”.

íCámbiame el color”
íCámbiame la tipografía”
íEsa foto no me gusta, ¿puedes incorporar la que tomé en mis últimas vacaciones?”
íEl sitio me parece bien, lo que no me gusta es el menú ¿puedes crear uno desplegable?
íPerfecto! Sólo quítame el fondo y ponle como una marca de agua con mi logo”
í¿No puedes cambiarle el “look” por uno como el sitio de Thalia?”
íSí, si es lo que deseaba, pero como que le falta algo, déjame ver a que sitio deseo que se parezca.

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Algo que nos ha hecho posponer un trabajo, proyecto, idea, etc. es la actitud que tenemos de “dejar todo para otro día”.

Esa actitud la hemos tenido desde la escuela, ¿cuántas veces no hacíamos una tarea hasta el día final?; si faltábamos un día en el bachillerato ¿cómo se creaba un círculo vicioso de no asistir la siguiente clase por temor a las represalias? y así perdíamos clase tras clase; dejábamos los trabajos más difíciles para el final, ya que al pensar que “los teníamos que hacer” forzábamos a nuestro pobre cerebro a trabajar como las putas ñque sólo al tenerla adentro se mueven.

En nuestro medio profesional nos sucede lo mismo; no creamos nuestro portafolio; no contactamos a posibles trabajos; no buscamos más clientes; no nos publicitamos; no buscamos más negocios de los pocos que tenemos; nos da miedo enfrentar nuevas metas; no creamos las alianzas necesarias con otros colegas, etc. etc.

Esto nos sucede a todos en pequeña o gran medida, he conocido excelentes diseñadores que les “da miedo” cobrar bien, así que terminan en una agencia de publicidad, cobrando lo mínimo y dando todo de sí para esa compañía que cobra carísimo por los trabajos hechos por ellos.

Por este motivo los exhorto a que nos compartan como es que han estado superando esos problemas de actitud humana para que nos sirva a todos.

Si me preguntaran qué le hace falta a los planes de estudio del diseño gráfico con respecto al mundo laboral, eso lo digo porque los recién egresados llegan a una barrera que es muy difícil de superar, les contestaría así:

Una cultura general muy sólida.
En nuestra profesión tendremos infinidad de clientes provenientes de todos los campos, un día tendremos gente envuelta en Feng Shui, otro día con Arquitectos, el siguiente con la Cultura egipcia, etc.
Entonces tendremos por lo menos que saber o documentarnos del tema, porque sino estaremos creando un mensaje erróneo de lo que se pretende comunicar.
Se pueden complementar las clases con:
Crear talleres de lectura, blogs de intercambio de ideas de un cierto tema, investigación más allá del Arte, saber lo general de las diferentes culturas en relación a lo visual, comunicación, identidad, etc.

Saber vender y emprender negocios.
Cada vez los despachos de diseño o agencias de publicidad contratan a menos diseñadores, lo que antes podían absorber de 5 a 10 de planta, ahora suelen tener sólo 2 ó 3 y contratar free lance cuando es rebasada su dinámica de producción.
Se pueden complementar las clases con:
Como vender el producto visual, sus parámetros, las implicaciones de su valor agregado, conocer las diferencias entre lo que se puede obtener con nada más saber “manejar” el software y conocer las implicaciones visuales de comunicación, etc.
Con respecto a la creación de negocios, es imprescindible saber que uno no lo puede hacer todo, tenemos que armarnos de un equipo que suele integrar a contadores, mercadotecnia, vendedores, programadores, ilustradores, etc.
Las clases deben mostrar como integrarlos.

Conocer a la gente
Se puede llamar sociología, un poco de psicología, antropología, etc.
Es importante en un ambiente donde “entrevistarse” cada día con personas, visitar al cliente, manejar a diseñadores que se creen “prima donna del diseño”, mantener la armonía del equipo de trabajo, crear amor por la camiseta, hacer sentirse a gusto al personal, saber ver los errores y aprender de ellos, aguantar las críticas, saber criticar, aportar ideas, et.
Se pueden complementar las clases con:
Crear estrategias de “clientes difíciles”, ejercicios de crítica constructiva y no constructiva, dinámica de creación de ideas a partir de un tema, etc.

Conocer los puntos fuertes y débiles del diseñador.
Cuando se entrevista para un trabajo si el que contrata le pregunta al diseñador si sabe hacer algo, como por ejemplo saber dibujar a mano, se tiene que decir claramente que no puede, pero que al generar ideas se puede valer con otros medios. Una respuesta franca puede crear confianza en lugar de una mentira que puede desencadenar en frustraciones, tanto para el que contrata como para el aspirante.
Se pueden complementar las clases con:
Reforzamiento de talleres opcionales que manejen algún tópico más especializado, como animación, interacción, video, tipografía, color, dibujo, etc.
Así los que tengan alguna deficiencia en algo que puede ser crucial, puedan entrar con interés y por su propia cuenta.

Todo acerca de procedimientos tradicionales y su interacción con la nueva tecnología.
Es bueno saber como ilustrar con aerógrafo, es excelente saber técnicas de fotografía, pero también es crucial el saber como emular esos mismos efectos con Photoshop.
Crear nuevas tipografías a mano para conocer la estructura general de una letra, pero también crearlas en un programa como Fontographer.
Animar en forma tradicional para saber los tiempos, dinámica del movimiento, principios de la animación, etc. y posteriormente hacer lo mismo con Flash, ToonBoom, Maya, 3DStudio, etc.

En fin podemos añadir más tópicos en futuros comentarios.