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Ya vimos cuales son las inquietudes entre los alumnos, ahora hablaré cuales son las de personas que ya están trabajando en el medio y desean conocer la nueva tecnología.

Una de mis mejores alumnas ha sido una dermatóloga que hacía sus propios folletos, presentaciones Power Point, etc, para promover sus servicios.
No es porque superó al trabajo de un profesionista diseñador, sino que supo aprender las herramientas necesarias y las supo implementar para sus necesidades.
Eso se les ha olvidado a muchos diseñadores que se dejan llevar por los programas de diseño y no buscan el valor del producto en su valor real.

Ahora ella maneja todo el paquete Adobe (Photoshop, Illustrator e InDesign) para sus trabajos editoriales y crea sus presentaciones en Flash.

En otras ocasiones llegan directores de Arte, dueños de despachos, creativos, ingenieros en sistemas, todos ellos que desean saber más de las herramientas que sus sub-alternos trabajan de maravilla. Para ellos no es necesario saber el último atajo en Photoshop, pero desean saber como se podría mejorar un duotono, qué o hasta donde pedirles a los diseñadores una manipulación de imagen, conocer los pros y contras de utilizar un software bitmap en comparación del vectorial, etc.

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Me han preguntado cual es la tendencia entre mis alumnos.

En general los que llegan a mis oficinas son estudiantes universitarios que tal vez no tienen suficiente tiempo de laboratorio y no pueden aprender bien las herramientas esenciales, como pueden ser Photoshop, Illustrator, Flash, etc.
O que requieren “entender” más lo que se refiere a preprensa, como preparar un documento para impresión, como resolver los problemas de “el color en mi monitor y como se imprimirá, etc. Lo que quiere decir que necesitan saber más de lo que les espera en el mundo laboral.

Para ellos no fue suficiente lo que les han enseñado en las Universidades, quizá porque algunos maestros no tratan de capacitarse o simplemente nunca han trabajado en un despacho de diseño, agencia de publicidad, por su cuenta, etc.
Otro problema que noto a diario es que los planes de estudio se están quedando atrás y eso me lo dicen todos mis alumnos de todas las Universidades, no nada más de las públicas, he tenido de la UAM, UNAM, Ibero, Anahuac, Unitec, etc.

Lo que les he explicado es que no es porque deban quitar las clases de dibujo, pintura, etc. Sino que los integren a la nueva tecnología, por ejemplo si se enseña a manejar el aerógrafo, tal vez en algún momento se den clases de Painter. Que si se enseña a conocer los elementos básicos en el diseño de tipografías, que lleguemos a manejar el Fontographer y a partir de dibujos a lápiz lleguemos a crear unas cuantas tipografías por alumno.

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Es curioso como llegó uno a la profesión de Diseñador de la Comunicación Visual, en lo personal fue gracias a una maestra de Artes Plásticas en el Colegio de Bachilleres.

Al yo hacer mi primera exposición donde manejaba el aerógrafo, me preguntó cual sería mi profesión al terminar el bachillerato, le contesté que deseaba ser Artista y vivir de mis pinturas. Me preguntó que si mis padres tenían dinero para soportar los gastos que implica el ser pintor, por supuesto que no podíamos tener el suficiente dinero para materiales, así que me sugirió estudiar diseño, en donde podría utilizar la creatividad y al mismo tiempo recibir una remuneración inmediata.

Así fue como llegué al mundo visual.

Uno puede ser más inspirado al decir como llegó a este mundo gráfico:

—> Por tener “hambre” de estímulos visuales que solo serían saciados con la creación de un diseño que funcione.

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• Diseñador Junior: Un diseñador listo
  para el mundo laboral, pero que siempre se le olvida en donde guardó los
  documentos en su computadora.
• Diseñador Senior : Un diseñador que ya no crecerá hacia
  arriba sino a los lados.
• Capacitación continua: Una forma divertida de aprender, sobre todo si
  no tenemos que entregar tareas de último minuto como acostumbrábamos
  en los años de Universidad.
• Trabajar en una agencia de publicidad: Aguantar los bajos salarios y las
  noches de desvelos en nombre del “estatus que nos da” el trabajar en ellas.
• Diseñador recién egresado: Comenzar a preocuparnos de cómo
  desperdiciamos nuestro tiempo de estudiantes.
• Descalificar a tus colegas: Ignorancia crónica.
• Criticar el trabajo de los demás sin mostrar nada: Censura en el anonimato
  cobarde.
• Diseñador oportunista: El que te presta su computadora cuando existe
  un apagón y te la pide cuando llega la luz.
• Guerra de precios en el diseño: Cuando el contrincante piensa que el
  bajar el precio en forma ridícula le da la victoria.
• Libros de diseño: Extraños objetos que se intercambian mientras
  está el comercial de Big Brother.
• ¿
  Ya tienes el último libro o tutorial de usabilidad?: -Ya por supuesto.
  ¿
  Lo has leído?
• Reunión de Diseñadores “top”:
  Cuando preguntas como han estado y siempre te dicen que muy bien, aunque
  no sea cierto.
  Diseñadores que piensan ser un modelo a seguir.
  El colega quiere hablar de él y uno quiere hablar de sí mismo,
  en un estira y afloja interminable.
  Casi todos hablan pero nadie escucha.

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He notado el crecimiento del imperio Starbucks en nuestro querido Distrito Federal. Hasta ahora existen 33 como muestra la imagen. Seguiremos viendo más y más.

Como sucedía cuando vivía en San Francisco California (1995-2001), pensábamos que existirían en algún momento más de 50, ahora existen 68 de esos lugares.

En realidad nosotros preferíamos acudir a los cafés que no fueran de esa cadena. Había unos cafés de lujo, donde no nada más tenían los capuchinos, lates y demás, contaban con baguetes, sandwiches y lo más rico unos bagels de re-chupete, sobre todo el relleno de queso crema con salmón.

Uno de esos lugares es Noah’s Bagels

ACTUALIZACIÓN:
Starbucks no otorga franquicias, todo el negocio lo hace una compañía que maneja la marca en México. A menos que te hagas socio con ellos.

Ahora que se está hablando de la economía mundial en el Foro Económico del Mundo en Davos, Forumblog.org - The World Economic Forum Weblog nos damos cuenta como es que países como China o India poco a poco están mandando en lo que a educación se refiere.

En esos lugares millones y millones de personas se preparan con las profesiones que están en reciente demanda, todo lo relacionado a la nueva tecnología está tomando un gran papel.

Mientras que en nuestros Países latinoamericanos y específicamente en mi País México estamos empantanados en una educación super deficiente, no solo en las Universidades sino desde la Educación Primaria.

Como es posible que le demos el mando de este importante tópico a personas como Elba Esther Gordillo, una persona nefasta que solo ve por sus intereses políticos y nunca por la Educación.

Eso lo digo porque si no nos preparamos “inmediatamente” en la educación formal o informal, pronto quedaremos rebasados por el incesante crecimiento de China en todos los planos. Sí hasta en exportar Diseño hacia todo el mundo.

En un futuro cercano tendremos que competir en mundo del diseño global, así que esperen compañías chinas haciendo un sitio Web por 100 dólares. En este momento salen de sus escuelas miles y miles de diseñadores, ahora están aprendiendo Inglés, pero pronto aprenderán todos los idiomas y estarán listos para exporta los servicios de Diseño.

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El fin de semana estaba platicando con algunos colegas y futuros diseñadores, todos nos quejábamos de que no existe un acervo cultural-visual de nuestro trabajo.
Casi nadie escribe, habla, crea ensayos, comparte conocimientos a profundidad en el idioma Inglés, mucho menos en Español.

Cuando se trata de Arte, sí se crea una buena plática, pero en Diseño Gráfico o Visual nadie parece conocer a fondo el tema, a menos que se encuentre estudiando esta profesión.

El Diseño lo vemos a diario y a toda hora, en los anuncios, en los paquetes, Interner, etc. e influyen totalmente en nuestras preferencias o inclinaciones, aunque sea en forma desapercibida.

Si es que podemos recordará un “buen” diseño, generalmente lo relacionamos con la marca, pero quizá jamás sepamos quién o quienes son los que diseñaron.

Considero que el diseño tiene que hablar por sí mismo, sin importar quién lo hizo. Porque si se reconoce un “estilo”, tal vez la siguiente temporada está fuera de la jugada, como el estilo de David Carson, que en su momento fue algo que causó furor y todos los diseñadores se querían subir a su camión, pero ahora los clientes mismos te piden que no utilices ese estilo.

Pero aún si el diseño habla por sí mismo, debe existir un recuento de lo ya establecido, las nuevas tendencias, el futuro, etc. Así como hablamos de otras profesiones y sus representantes más notables.

Lo que sucede en nuestros Países latinoamericanos es aún más triste, se considera al Diseño Gráfico como una copia de los Estados Unidos o de Europa, así que cuando vemos algo “nuevo” en un sitio, inmediatamente tratamos de buscar de donde lo “copió”, aunque ese lugar halla llegado por sus propios medios a esa solución.

Otra es la constante descalificación entre colegas. No podemos ver que alguien está triunfando, porque le llegarán infinidad de “pseudo-críticas” como “no me gusta tu trabajo, “qué horrible diseño”, “deberías hacerlo como fulano”, “yo lo podría hacer mejor”, etc. etc.

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En vista de que algunas personas continúan preguntándome vía e-mail de donde está el escrito del debate si el Diseño Gráfico es Arte, lo vuelvo a publicar, ahora en la bitácora:

El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema demasiado controversial. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos de nosotros le contestamos y esta fue mi respuesta:

Mi respuesta requiere ciertas consideraciones acerca de lo que es el arte y lo que es el diseño gráfico.
Arte como ahora la conocemos es un término moderno. Los objetos que percibimos como arte, que fueron hechos por los griegos, egipcios, aztecas, incas, etc. “El arte prehispánico no crea el arte por el arte su propósito es traducir en forma plástica su sentir religioso” -(Vaillant) tenían usos prácticos, fueron admirados, reconocidos, pero no como arte en el término que nosotros usamos. El término arte nace en el siglo 15 o 16 en Italia.
Durante el Renacimiento el mundo del Arte emerge como Pintura Escultura y Arquitectura, después se les unió Música y Poesía, desde el siglo 18 a estas 5 actividades se les denomina Arte. Quedaron afuera las Artes Decorativas, como alfarería, trabajo en hierro, la creación de muebles, el impresor, el ilustrador, etc. las cuales tenían una utilidad como finalidad.
Antes que existiera Gutenberg y sus contemporáneos, la producción de libros era totalmente artesanal, en esa época encontramos verdaderas maravillas en lo que se refiere a ilustración y tipografía.

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Parece que todo el mundo está ciego y tonto menos los de la revista Time.

Como no darnos cuenta que Bush es el personaje del año, por sus pistolas, por su poder de convocatoria, por encontrar una nueva revolución en el liderazgo.

Qué tontos somos, no nos habíamos dado cuenta.

Bueno si la misma revista nombró en 1939 a Hitler el hombre del año 1938, ¿que se podía esperar?

Espero que la revista no le dé el premio del 2005 a Condoleeza wright, sino estamos jodidos.

Aparte de que la mayoría de los medios estadounidenses están amaestrados, ahora demuestran con quien estarán por otros 4 años.

Me dieron ganas de vomitarme en la revista.
TIME Person of the Year 2004: George W. Bush