Por medio de un alumno que se encontró este volante en la calle,
estoy muy intrigado de a donde se irán los que estudien en sitios como estos,
-sin mala fe ni mala onda.

Porque si se contrata a un técnico en diseño gráfico, pienso que los conocimientos allí impartidos, así a vuelo de pájaro no están tan al día que digamos.
No porque digan Multimedia y los programas allí descritos quiera decir que los enseñen bien.
También saber si 24 meses es el tiempo necesario.

Si han tenido experiencias con alumnos egresados de alguno de esos lugares que pululan o si se es uno de ellos, por favor que nos explique cómo es que funciona y sobre todo si funcionan bien, mal o pésimo.
Porque si de por sí mis alumnos universitarios se quejan de sus Universidades imagínense en esos sitios.

Claro que aquí hemos dicho hasta el cansancio que un papel no determina nada en nuestro medio, pero también es bueno que la gente no se deje sorprender por lugares que solo les quitan su dinero y crean falsas expectativas.
Sí, así como ese comercial de una “Universidad al vapor” en donde una disque alumna decía que ya sabía manejar “Potochop”, que manejaba lo último en paquetería en diseño y ya había creado su propia página en Internet. Mostrándole las tetas de refilón a otro galanazo que estaba super-contento en esa escuela. Claro que en el fondo se veía la crema y nata de México DF. No alcancé a ver a ninguno feo y naco como un servidor.

México, México, México……

Y nos vamos para el Angel…

Muchas gracias a Perú por su apoyo.

Esta imagen de la Virgen de Guadalupe que se muestra en el sitio de Caitlin Berrigan – Pulses es una lámpara hecha en China, que de seguro la compraron en algún mercado mexicano en Estados Unidos.

Sí, aunque no lo creamos ya existen infinidad de artículos puramente “mexicanos” clonados por los chinos, he visto artesanías, ropa, botas, huipiles, etc. etc.

Las podemos encontrara en Tepito México, el centro de la Ciudad de México, en la calle Olvera de Los Angeles california, en La Mission de San Francisco, etc.

Estamos inundándonos de productos chinos.

Por cierto el sitio es una revista en línea mostrando trabajo de artistas en Detroit.

Sí, ya sé que muchos piensan que el Diseño es Arte como Arte, pero ¿qué haríamos si no se le da un toque utilitario?

Una de las cosas que me encanta visitar cuando voy a cualquier ciudad de Estados Unidos es un Home Depot, porque te puedes maravillar de los diseños industriales que te dejan con la boca abierta.

Tienen cada “gadget” para cualquier necesidad, sólo creala y verás unas solución, por ejemplo cuando llevaba mi carrito Honda Civic 90 (de colección) a un mecánico nicarag”?ense, se las arreglaba como podía para alcanzar un tornillo debajo del carburador, se metía, se ensuciaba, se engrasaba, pero al final lo lograba.

En otra ocasión llendo por una ciudad lejana tuve la necesidad de arreglar ese mismo tornillo, pasé a un mecánico dirigido por un gringo estilo “Harley Davidson”. -Estaba yo pensando que si era tan difícil me cobraría unos buenos dólares.
Se acercó a mi carro, movió la cabeza, entró a su taller, trajo un desarmador con una extensión, se posicionó sobre el motor y listo, lo logró en menos de un minuto.
No me cobró una tarifa, me dijo que lo que deseara darle.

Me quedé de una sola pieza, cómo es posible que los mecánicos no tengan ese desarmador, les ahoraría muchísimo tiempo y esfuerzo. -Claro que ya no les cobrarían lo mismo a sus clientes.

Bueno, toda ésta introducción es para hablar de un diseño de paquete que ganó en el 51st Annual Design Review – I.D. Magazine se trata de una lata de pintura que tiene integrada su propia charola para mover el rodillo, una necesidad que llena muchas expectativas como andar comprando la dichosa charola; da pereza estarla lavando cada vez que se use; da flojera andarla cargando por doquier, con el temor de chorrear la pintura, etc. etc.

¿Cómo algo tan sencillo no se nos ocurre antes?

No cabe duda que lo ya trillado es lo que se escoge en lo general.
Por ejemplo, algunos pre-candidatos a presidente de México en el 2006 ya tienen casi listas sus campañas, se comienzan a ver los gastos de campaña, por supuesto que Montiel y Madrazo gastarán más dinero que otros.

Checando los logos vemos una marcada línea de lo más usado o que se puede decir “lo que ya funciona”, no se meten en algo diferente.

El de Calderón maneja un “pincelazo” abajo del nombre, eso ya lo hemos visto hasta el cansancio en infinidad de logos, quizá desde primero de Diseño:

El de Madrazo utiliza el Swoosh del que hablamos en otro comentario, Modas que perduran, claro que le cambia un poco, se encuentran dos de ellos:

El de Montiel, no cabe duda que se basaron en la ya muy gastada M de Movistar:

Algunos diseñadores puristas dirán “¿cómo es posible que los diseñadores encargados de los proyectos no sepan que lo que hacen ya está más que trillado?”

Pero cuando uno trabaja para clientes que no saben lo que quieren o que tienen la premisa de “al cliente lo que pida” es muy difícil hacerlos entender que no se debería manejar un estilo, porque ya está muy quemado.
Te dirán “tu utiliza el logo que yo te diga y basta”.

Por ejemplo, hace unos días un cliente me pidió una interfaz para un CD interactivo, se lo mostré, me dijo que no lo quería “tan novedoso”, que prefería algo muy sencillo, me mostró el que había hecho su sobrino, el cual mostraba unos botonzotes con degradado circular, con fondo oscuro y todo el contenido en letras blancas.
Le expliqué que no era lo mejor, porque ya casi no se manejaban esos botones tridimensionales y mucho menos en gradientes, eso lo hacía parecer un diseño muy desgastado. Además las letras en engativo sólo funcionan para un texto corto y no para mucha información.

Me comentó molesto que si es su producto lo mejor es que tome sus ideas y las lleve a cabo. Sin entrar en discusión le dije que podía hacer algunas mejoras, pero que el texto definitivamente no lo pondría en negativo. Movió su cabeza y dijo “Okey”.
Ahora que le hablé y me dijo que no me podía dar el anticipo que habíamos acordado, me quería dar menos, le dije que con mucho gusto trabajaría en el futuro con él, pero sin un 50% de anticipo no podía continuar.
Así terminó otro proyecto sin un final feliz.

Esperaremos ver los demás logos, para añadirlos a éste comentario.

Ahora que estaba leyendo un artículo deDesign Observer.
Donde habla acerca de entrarle a un concurso o no. Nos habla del proceso de selección de diseño por “sesudos” críticos de Diseño.

Aquí en méxico existe el trístemente célebre Quorum
En donde ni siquiera sabemos cómo fué el proceso de selección, cuales fueron los finalistas, etc.
Nos muestran una página web que no dice nada, lo único es que eso sí, tiene una gran recepción en Bellas artes.
No creo que éste sea el futuro de los concursos, ya que en lugar de generar conocimiento y encuentro entre los participantes, nos lleva a la frustración para el 99% de los que mandan sus trabajos.

La verdad, desde que en un concurso de la Cineteca nacional me gané una mención honorífica y el que ganó era el sobrino del director con un trabajo asqueroso, ya no me quedaron ganas de entrarle a otro del gobierno.

Existen despachos que mandan todos y cada uno de sus trabajos a concursos internacionales, están en su derecho, cada quién que le pueda entrar a un concurso puede ganar algo, sobre todo la motivación de que pueda ser el ganador.

En pocas plabras no estoy ni a favor ni en contra, todo depende de cual concurso estamos hablando.

¿Quién no ha creado un flip-book en su escuela? -es algo muy divertido.
Recuerdo que antes venían en los Corn Flakes unos libritos que al rayarlos con un lápiz salían los dibujos para crear una buena animación. Verdaderamente muy buenos.

Desde Eadweard Muybridge y Thomas Alva Edison ya existían ciertos experimentos con el flip-book. Cracker Jack los hizo famosos a principios de 1900. En 1920 se enseñaban pasos de baile con éste medio.

Desearíamos crearlos en una forma que ya vengan las páginas dispuestas, como si fuera un mini block de dibujo, claro para evitarse hacerlo a mano: Creature Features – Make and Do: Animation Flip Book
Eso se logra por medio de los post-its. Como en el sitio:
Post-It Theater

Si deseas crear tu propio flip-book en línea puedes probar:
FLIPBOOK!

Compañía que se dedica a crearlos comercialmente:
Flippies Custom Flip Books – Creative Promotional Marketing Tools

Flib-books del famoso:
Keith Haring

Algunos flip-books mostrados en Quicktime:
Overview of Fliptomania Flipbooks

Existe un comercial de PBS en donde se maneja el concepto flip book:
Errol Morris: photo booth

Por cierto en la película Hide and Seek con Robert de Niro y dakota Fanning se ve un flip-book.

Click en la imagen para ver corto de Flip-book

Como ya hemos dicho antes, lo que puede enseñarse en forma informal es lo que nos falta en nuestros países latinoamericanos.

Por algo algunos geeks han dicho que la televisión en su forma actual es un medio en decadencia y que Internet tomará su lugar. Bueno en nuestro caso falta mucho para que ocurra eso, ya que Televisa y TV Azteca nos siguen llenando de porquerías durante todo el día.
Por otro lado la tecnología llegará muy lento a la mayoría de las casas. Apenas tenemos el 10% de familias que tienen acceso a una computadora.

Me pregunto por qué las televisoras no hacen una partida para crear programas que verdaderamente ayuden a nuestra pobre cultura.
En el caso que se muestra de NOVA de PBS un programa de Ciencia en TV y en Línea que nos muestra como se deben hacer esta clase de episodios.
Hasta en una sección nos explican qué se tuvo que realizar.

En fin seguiremos soñando…

NOVA | The Elegant Universe | Watch the Program | PBS