Category - Tipografía

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Tipografía de películas, grupos de rock, etc.
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Percepción de un diferente mensaje en Tipografía
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Tipografía clásica en los tiempos modernos

Tipografía de películas, grupos de rock, etc.

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Hace poco estaba buscando una fuente estilo revista MAD, la encontré en este sitio que acoto: TypeNow.net Themed Fonts Movie and Music Fonts

A veces utilizamos un estilo de fuente para crear alguna parodia o un diseño alternativo, no las recomiendo para un diseño de logo o algo institucional.

En Internet encontraremos infinidad de fuentes, pero es complicado hallar algún estilo específico. Sobre todo porque no sabemos como se llama.
Puede ser que casi es la misma con un nombre muy similar por ejemplo serif gothic y serifa gothica o Vivaldi y Vivante.

Otra es que encontramos diseños en algún sitio oscuro de tipografía y resulta que el próximo mes ya no existe.

Lo que sucede a menudo es que los diseñadores pueden crear un logo con una mezcla de fuentes y cuando ese logo se pasa a otro diseñador, sería virtualmente imposible saber qué fuente se utilizó, especialmente si se ha bajado de algún sitio de fuentes gratuitas.

Percepción de un diferente mensaje en Tipografía

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Con solo cambiar el tipo de fuente en un texto, se puede lograr una sensación diferente.
Eso es exáctamente lo que se pretende al escoger una tipografía en nuestros diseños. Si se conoce un buen número de fuentes, de seguro nos llegará mentalmente una buena opción.
Si no contamos con una buena cultura visual en cuanto a tipografías, podemos hecharle un ojo a algún libro donde se muestren los alfabetos con diferentes fuentes.

En todo caso tenemos que comparar qué atmósfera nos da una u otra, escoger tres opciones y discutirlas con nuestro equipo de trabajo. De seguro ellos nos darán una crítica constructiva y estaremos listos para utilizar una.

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Por otro lado, estudiando el uso de tipografía en el curso de la Historia, podemos observar algunos trabajos con letras hechas a mano o manipuladas con el software de nuestros días, pero siempre encontraremos que lo más importante es la creatividad al manejarlas.

No existe ninguna receta, cada proyecto requiere un estudio de la interacción imagen — tipografía. En algunos casos la imagen se convierte en una letra, llevando así el mensaje directo.

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Existen trabajos excelentes, donde el tipógrafo crea todo un alfabeto lleno de imágenes.

Antes de la computadora, el trabajo del tipógrafo era totalmente ertesanal. Por ese motivo es de admirarse cuando vemos una fuente tan perfecta como la Garamond, Caslon, Bodoni, etc.

Ahora casi todo mundo puede tomar como base una fuente ya diseñada y a partir de ella crear una variante mínima o máxima, nombrarla y venderla.

Todo es válido en nuestro mundo globalizado.

Uno de los problemas que se encuentran los diseñadores es o la falta de opciones para utilizar tipografía o una saturación de ellas.
Terminando con una simpleza que raya en la pobreza visual o una saturación que demuestra la falta de criterio para escoger.

El problema crece cuando un cliente nos pide que les volvamos a trazar su logo, nos dá una hoja mal impresa y nos pide que los saquemos de allí. En primer lugar tenemos que encontrar la fuente que más se asemeje o que sea idéntica a la utilizada para ese logo.
Esa sí que es una gran empresa, porque tal vez el diseñador anterior, bajó una fuente de algún lugar oscuro de Internet. Dejándonos tan solo con muy pocas huellas de donde poder encontrarla.

En general casi tenemos que crear esa fuente con la pluma de Illustrator o cualquier programa vectorial.

Ni modo, tenemos que mostrar nuestro ingenio para que el cliente vuelva con más trabajo. Aunque en casi todos los casos él ni se entera de lo dificil que pueda ser tomar el logo de esa hoja pobremente impresa.

Tipografía clásica en los tiempos modernos

Se dice que cuando William Caslon diseñó su única fuente sin patines (sans-serif) en 1800 se consideró una monstruosidad. Eso no hubiera pasado en los años 1920s, donde las fuentes sin patines eran consideradas como una tipografía con ideales progresistas. Como por ejemplo: En los 20s la Fuente Broadway , en los 60s Helvetica
y en los 70s Avant
Garde.

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Barbara Kruger

En nuestros tiempos algunos diseñadores se identifican con fuentes que utilizan casi en forma instantánea.
Es el caso de Barbara Kruger que maneja la fuente Futura.

El problema que he visto en la era posterior al boom del desktop publishing es que casi todo mundo utiliza como “default” las fuentes Times y Arial.
Cada vez que veo un logo, cartel , página web, etc. diseñado en esas fuentes me pregunto:
¿Que no existen otras fuentes?

O por el otro lado existen sitios web y diseños impresos que parecen catálogos de fuentes Grunge.
No por tener la posibilidad de bajar fuentes gratis, tenemos derecho a darle un golpe en la retina a nuestros clientes y usuarios.

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