En alguno de los trabajos que se muestran en Worth1000, el autor de una manipulación en Photoshop, le tomó 10 horas y 200 capas para colorear una imagen.
Sin duda es un buen rato frente a este programa.

Pleasantville 17 Worth1000

Tutorial por Luis Alarcón.

La fotografía en blanco y negro, que por mucho tiempo fue el medio fotográfico más usado, quedó poco a poco en desuso al hacer su aparición la fotografía en “Color� en la década del 30 del siglo pasado, dando paso a toda una revolución por el uso de la imagen. Kodak y Agfa, fueron los desarrolladores de esta maravilla.
Una vez pasada a mejor vida, la técnica de la fotografía en Blanco y negro acaparó adeptos en el mundo del arte como medio de expresión en donde la imagen monocromática cobra vida y expresa ese detalle o atmósfera que la fotografía a color a veces no captura, además es un excelente instrumento de documentación: es memoria y es visualización; es crónica, es reflejo de situaciones humanas y en ocasiones es poesía, luz , es mensaje expresivo e interpretativo.

Con la llegada de la fotografía digital se nos abre nuevas oportunidades para experimentar con la fotografía, Photoshop es un gran aliado para cambiar el aspecto de nuestras imágenes como por ejemplo quitarles el color y transformarla en esas románticas imágenes de antaño, la imagen blanco y negro no ha pasado de moda, por suerte Photoshop nos ayuda y nos ofrece seis formas distintas para transformar una imagen color en blanco y negro con su nueva versión CS3.

1 Ajuste Black & White
Bien por Adobe, por fin incluye una herramienta para hacer en forma directa el cambio de color a blanco y negro, además podemos trabajar los niveles de grises cambiando los distintos valores en combinaciones RGB y CMYK y por si esto fuera poco incluye una opción llamada “Tinta� para virar nuestras fotografías a algún tono que seleccionemos, por defecto ya viene marcado el tono sepia.
Menú imagen > Ajustes > Blanco y Negro
Image>Adjustment> Black & White

2 Convertir a blanco y negro con modo de color
Es la opción más simple y rápida. En el 3er menú del programa (Imagen) encuentras la opción “Modo�, sólo tienes que seleccionar “Escala de grises�.
Menú imagen > Modo > Escala de grises
Image>Mode> Grayscale

3 Tono y saturación
Este ajuste que nos permite ademas mejorar o cambiar el tono de nuestra imagen nos ofrece la segunda opción para cambiar nuestra imagen. Para hacerlo solo debes mover el control de saturación hacia el lado izquierdo (desaturar) de esa forma poco a poco le quitamos la información de color.
Menú imagen > Ajustes > Tono y Saturación
Image>Adjustment> Hue/Saturation

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Antes les decía a mis alumnos que jamás utilizaran el ajuste de Brightness/Contrast…, porque podía borrar información de la imagen en forma dramática.

Pero ahora se puede decir que hace un “trabajo decente”, claro sin llegar a lo que pueden hacer la Curvas, pero se puede utilizar en una arreglo rápido y fácil.

Aquí vemos una imagen lluviosa, sí así como se ha visto el DF en los últimos días:

Le aplicamos el ajuste de Brightness/Contrast…

ACTUALIZACIÓN:
Como bien dice Jaime en los comentarios “es mejor utilizar una capa de ajuste de brillo y contraste sobre la capa a retocar a modo de no alterar el original y tener el efecto vivo y alterable siempre.”

Y listo tenemos una imagen con más detalle en los tonos medios:

Como ven, casi no se perdieron detalles como sucedía en el pasado.
A partir de ahí ya la podemos tratar un poco más la fotografía con las otras herramientas de ajuste.

Imagen de MorgueFile

Un buen uso del ajuste del color por medio de “Match Color”.
Yo lo he utilizado cuando combino dos imágenes recién tomadas, por si una está un poco fuera del tono de la primera. Así se pueden igualar y mezclar perfectamente.

En esta página nos muestran una fotografía y que al tomar el color de los Clásicos podemos lograr muy buenos resultados.

Improve your photography with classical art.

Visto en Reddit

Tutorial por Luis Alarcón.

Luis nos dice:
Un Tutorial que mucha gente y visitantes de este sitio web me habían solicitado en más de una ocasión. Hoy tomando un poquito de tiempo de mi trabajo, hice las capturas de imagen necesarias para explicar este sencillo ejercicio de levantar una esquina de una imagen (tambíen podría ser una fotografía) y darle ese aspecto realista junto a su sombra.

Espero les sea muy útil y si prefieren pueden dejarme un comentario o alguna sugerencia o modificación a este tutorial.

PASO 1
Comenzamos creando un archivo nuevo de unos 500 x 500 px (las medidas son aproximadas) pintar de un color el fondo usando la herramienta “Bote de pintura� y luego agregar una capa nueva (Layer 1) para crear nuestra imagen.

PASO 2
Teniendo seleccionada la nueva capa (Layer 1) usamos la herramienta “Marco rectangular� para crear el espacio que ocupará la nueva imagen.

PASO 3
Usando el “Bote de Pintura� pintamos dentro de la selección con un color de tu preferencia.

PASO 4
Le agregaremos un poco de sombra para darle el toque realista. Ir al menú “Capas�/ “Estilos de Capa�/ “Sombra Paralela�, en la ventana de propiedades que se abrirá debes darle los parámetros que ves en la imagen.

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A petición de nuestro lector Gilberto Balderas les presento este tutorial para conocer el Duotono en Photoshop CS3 y el llamado Duotono falso que se ha utilizado por años, primero en PageMaker, luego en QuarkXpress y posteriormente en InDesign.

Para crear el Duotono falso en InDesign o QuarkXpress guardaremos la imagen de escala de grises (modo Grayscale) en formato TIFF. Esa es la forma para poderla colorear desde estos programas de maquetación.
En el caso del duotono creado desde Photoshop se guardará en formato EPS.

Para uno en Photosop, a partir de una fotografía en escala de grises podemos obtener un duotono, tritono o cuadritono. Escogemos el modo de Duotono:

Dejamos el Black que viene por defecto, para que al llegar a InDesign o QuarkXpress sea el mismo que se encuentra en esos programas. Como segundo color escogeremos uno que nos produzca un tono cálido:

Lo más importante al crear un duotono en Photoshop es “saber” manipular las curvas del color, para que podamos escoger en donde queremos el tono del Pantone, en este caso el Negro lo queremos en las zonas oscuras, quitándolo de los tonos medios y claros que es donde estará el Pantone 102.
Aquí vemos la curva del Negro:

El Pantone 102 lo queremos en los tonos claros y medios, pero no en las zonas oscuras:

Para finalizar puedes hacer que la imagen tenga el tono que desees, manipulando las curvas, pero ten cuidado, porque esta herramienta es muy delicada y cualquier cambio repentino en la curva te creará un efecto no deseado, por ejemplo aquí yo me fui muy al amarillo, pero si así lo deseas lo puedes dejar así.

Guardaremos esta versión de la imagen como Photoshop EPS, para que se puedan exportar los Pantones:

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Tutorial por Luis Alarcón.

Este es el Making Off del montaje en Photoshop para lograr una imagen “Biomecánica“.
Puedes seguir el paso a paso utilizando las mismas imágenes bajandolas aquí:
Utilizaremos técnicas de “Modos de Fusión� y “Máscaras de capa“.

Herramientas
Estas son las herramientas que utilizaremos:

Paso 1
Abrimos las imágenes (las puedes bajar aquí), sobre la imagen del “Rostro� y con la herramienta “Mover� colocamos la imagen “Metal 1“. Presionando las teclas “Control y T� (escala libre) podemos girar la imagen, agrandarla y hacer coincidir el metal del centro con los ojos.

Paso 2
Ambas imágenes se debe fusionar para que los pixeles y colores se mezclen; se selecciona la capa del “Metal 1� (layer 1) y en la pestaña superior seleccionas el modo de fusión: Multiply (Multiplicar).

Paso 3
Ocultar parte de la textura del metal, para esto lo mejor es agregar una máscara de capa sobre la capa del “Metal 1“, (esto es sobre el icono señalado con el círculo rojo en siguiente imagen) luego con la herramienta “pincel� a un tamaño grande (unos 500 px) y con dureza al 0% (para que bordes queden suavizados), con color negro se comienza a esconder lo que no queremos que se vea de la textura.

Paso 4
Bajando el tamaño al pincel, (presionando el botón derecho del mouse aparece esta opción) pero manteniendo la misma dureza al 0% para los bordes suaves, seguimos pasando sobre la máscara haciendo aparecer los ojos sobre el metal.

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Leo un artículo en Boing Boing acerca del futuro de la fotografía, en donde ya no existirá una barrera entre lo real y lo que se ha retocado en Photoshop o en otras aplicaciones 3D.

Y es que ahora ya no se sabe si una fotografía de cualquier ámbito se ha creado en un estudio con un sofisticado equipo de luz o ha sido retocado en Photoshop.

Así veremos cada día más y más trabajos “photoshopeados”, aunque los grandes fotógrafos que prefieren ser ortodoxos, no creo que les agrade la idea.

The next steps in photography could blur reality

Ya están saliendo nuevos plugins para la versión CS3.
Para Photoshop los de Strata han producido tres plugins, Strata Design, Strata Foto 3D y Strata Live. En este último es capaz de producir objetos en 3D y mostrarlos en un PDF.

Además vean que los iconos que son compatibles con la CS3 se parecen al diseño minimalista de la nueva Suite de Adobe:

Strata 3D plugins

Según el blog de Abduzeedo estos son 10 de los mejores exponentes en Photoshop. Bueno, ya saben que existen grandes gurús y artistas en muchos lugares como DeviantArt, pero puede ser una buena lista de referencia.

Adhemas Batista (Brazil)

Bert Monroy (USA)

Derek Lea (Canada)

Eduardo Recife (Brazil)

Ian Keltie (U.K)

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