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Al llegar al papel en blanco y determinar qué estilo o tratamiento le daremos a la tipografía es lo primordial en el desarrollo del proyecto.
En la antigüedad (antes del Desktop Publishing) se creaba la tipografía con letras adheribles llamadas como nombre genérico “Letraset”, si se trataba de texto corrido se creaban “galeras” de diferentes tipografías con métodos fotográficos, en donde se debía crear el cálculo tipográfico dependiendo el tamaño de la tipografía y el área a llenar –toda una clase de matemáticas.

Al llegar la Mac, Illustrator, FreeHand, Photoshop y PageMaker todo cambió, ahora sí se podían crear todo tipo de tratamiento a la tipografía en un menor tiempo.

Ú?ltimamente se han visto ejemplos de tipografía “hecha a mano” que sobresale en todo el mar de tipografías TrueType que existen en Internet. Parece que estamos volviendo a lo “artesanal” de la tipografía, por lo menos como una salida fresca a lo ya trillado en el abuso del estilo grunge que hizo famoso David Carson.
Aunque todavía se siguen viendo algunas reminiscencias de este estilo, ya no son tan radicales:

Algo que ya está pasando es la forma de representar a la tecnología digital por medio de tipografía estilo “pixeleada” o “bitmapped”:

Lo que se sigue utilizando con buenos resultados es la integración del medio en donde existen anuncios o leyendas públicas:

Claro que las imágenes muy sugerentes con tipografía incluida persistirán por siempre:


Lo que seguiremos viendo es la forma de crear tipografías ” a mano”, sobre todo en la creación de títulos en revistas y libros y en carteles de conciertos o eventos culturales:

Existen marcas o productos que no se requiere ver toda la palabra para saber de quien se trata:

O en algunos casos no es necesario mostrar toda la letra para saber de cual se trata:

Lo que se ha visto por siglos es la ilustración con formas utilizadas en la época de oro de la caligrafía. Se han visto infinidad de trabajos y todavía se pueden rescatar muy buenos ejemplos de ellos:

Lo que sucede con los buenos ilustradores es que preparan el Arte y allí mismo le añaden la tipografía, creando así una excelente amalgama visual, por eso es que los ilustradores polacos se han ganado un buen sitio en lo que se refiere a Diseño de Carteles.

Cuando de integración de la imagen a la tipografía se trata, por supuesto que no dejaremos de mencionar al maestro Sagmeister y su anuncio de AIGA:

Así ya vemos algunos anuncios parecidos:

Los collages para crear algún título también seguirán mostrando su versatilidad en la utilización de materiales y técnicas:

Lo que siempre preguntan los estudiantes recién llegados a la Universidad es como crear texto dentro de una imagen, casi siempre vemos ejemplos de ello en los periódicos y revistas:

Lo que se ha vuelto clásico es la metamorfosis de letras en figuras, un recurso muy manejado, pero que mantiene su frescura:

O en otras ilustraciones el texto se integra a la forma:

Lo que si me temo, es que tendremos que aguantar por un buen rato el tratamiento “tridimensional” de las letras en los paquetes en general. Como que al pedirnos un diseño de paquetería vamos directo a los anuarios gráficos y vemos que tipo de letra “copiaremos” y adaptarlo al estilo de las nuestras:

Algunos libros manejan la tipografía realzda o con tratamientos aleternativos, como en el caso del libro de Elvis, donde incrustaron pequeños plásticos que asemejan unos brillantes sobre la portada.

Por último, veremos cada día más tipografías con “efectos” tecnológicos, en este rubro todavía estamos en pañales: