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Ampliar el tamaño de una imagen por interpolación
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Diseñador gráfico o Artista
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No es lo mismo diseñar para Web que para Editorial
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Alianzas para trabajar un diseño estático o uno en movimiento
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Proceso del Diseño Gráfico
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Tercer Foro de Diseño Gráfico a llevarse a cabo en el Puerto de Veracruz
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Indispensable la autopromoción
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Bitácora de Diseño Gráfico

Ampliar el tamaño de una imagen por interpolación

Interpolacion

La necesidad de incrementar el tamaño de una imagen ha hecho que la palabra de moda se llame “interpolación”. Significa añadir píxeles para poder magnificar la imagen.

Por supuesto que ello acarrea algunos problemas, como la pérdida de nitidez en toda la imagen, por ejemplo en los bordes donde se encuentran dos colores como el amarillo y azul los algoritmos de interpolación crean píxeles de color verde, en un principio suena lógico esa transición , pero en realidad está bajando el contraste entre las dos tonalidades por lo tanto pierde nitidez. Se puede arreglar ese problema con un filtro como el de Photoshop “sharpness” o si la imagen se imprimirá en un plotter destinado a un espectacular, la distancia a la que el usuario lo ve, hace que no se note el problema.

Cuanto se perderá en esa imagen depende de la calidad de imagen, el método de interpolación y cuanto va a ser ampliada. Otro problema es el efecto dentado alrededor de curvas, aunque es imposible de arreglar, dependiendo del tipo de interpolación se puede reducir un poco. También podemos ver algunos “artefactos” que es como un ruido en las imágenes, en una mayoría son menores y se pueden arreglar con la herramienta de “clonar”, pero algunas veces son imposible de corregir.
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Diseñador gráfico o Artista

arte o diseno

El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema demasiado controversial. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos de nosotros le contestamos y esta fue mi respuesta:
Mi respuesta requiere ciertas consideraciones acerca de lo que es el arte y lo que es el diseño gráfico.
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No es lo mismo diseñar para Web que para Editorial

web impreso

Los diseñadores gráficos estamos creando nuevos paradigmas, diseñar un proyecto en Internet no es lo mismo que diseñar una revista o folleto impreso. Tenemos que tomar las ventajas y desventajas del medio y utilizarlas a nuestro favor.

Cada cambio en los medios requiere una valorización de los componentes. Lo que aplica para un buen manejo de la tipografía en el medio impreso, como no usar más de tres tipos de fuentes, tipografía con patines para el texto corrido, sin patines para títulos, etc. Ahora nos llegan nuevos conceptos como fuente “píxel” para una mejor visualización en Internet, en donde se lee mejor un texto corrido con una fuente sin patines como Verdana en lugar de una Times.

Existen nuevos formatos en imagen: JPG, GIF SWF y PNG, todo y cada uno de ellos tienen su propio lenguaje de optimización, que por supuesto se aconseja no incorporarlos en trabajo impreso, por su forma de compresión, en donde se pierde calidad.

Para lograr que nuestros componentes se amolden a un medio en movimiento como es el diseño web, no es necesario un movimiento radical o una revolución gráfica, lo que se pretende es incorporar el mismo conocimiento de antaño a los requerimientos del nuevo medio visual.

Entrar a un medio puede ser tentador, ¿cuántas veces hemos visto que el diseñador utiliza animaciones hechas en Flash, solo para demostrar que sabe manejar ese programa? Otro es el seguir a ciegas un estilo o movimiento e incorporarlo a todos y cada uno de nuestros diseños, por ejemplo el estilo de David Carson que lo veíamos hasta en la sopa de fideo. Recuerden que a todos los que siguieron el estilo de Miguel Angel solo se les conocía como pintores a la Miguel Angel.

Tenemos que entrenar a nuestro cerebro a saber cuando dejar el diseño “cool” y comenzar a pensar en el diseño “práctico y funcional”

Alianzas para trabajar un diseño estático o uno en movimiento

Para los que vimos la producción de diseño como algo completamente manual, antes del desktop Publishing, hemos notado que cada cambio es casi inmediato. Apenas estamos aprendiendo a manejar Photoshop; Illustrator o FreeHand e InDesign o QuarkXpress y llega el momento de aprender Multimedia.

abeja

En éste departamento tenemos que saber acerca de animación, interacción, sonido, tiempo, etc. Por ese motivo es casi imposible estar al día con los cambios.
Me he dado cuenta que un gran número de diseñadores tienen miedo de moverse hacia el futuro, no estoy diciendo que tenemos que ser mil usos, pero es bueno saber por lo menos lo básico para que podamos dirigir o supervisar un proyecto que envuelva Multimedia.

Por otro lado al crear un sitio web, ya no es suficiente “subirlo” a un servidor, tenemos que saber de arquitectura de navegación, como incorporar una base de datos, utilizar CSS (cascading style sheets), integrar buscadores, anuncios, etc.

Cuando nos sintamos superados por la carga de trabajo, es saludable pedir ayuda a personas que puedan ayudarnos con lo que no podemos hacer en ese momento. Por ejemplo si requerimos una base de datos, un programador sería una buena opción, si el proyecto requiere una animación en Flash, tal vez contratemos a un animador free lance, etc.
Eso es actuar inteligentemente, no tenemos por qué hacerlo todo nosotros.

Estamos hablando de una constante alianza con otros colegas, fotógrafos, programadores, free lance, etc.

Proceso del Diseño Gráfico

platos

Para negar o ir en contra de una regla de Diseño Gráfico por lo menos debemos saber a qué se refiere esa regla.
¿En realidad qué es lo que debemos saber acerca del método de diseño para llegar a entenderlo como un proceso indispensable?

Pueden existir infinidad de métodos de Diseño, cada proyecto nos enfrenta a nuevos retos, ningún trabajo es el mismo que otro. Pero podemos comenzar cada proyecto con unas cuantas guías generales y desde allí movernos a lo particular.

El método de diseño se puede dividir en 5 partes:
Orden
Descubrimiento
Diseño
Desarrollo
Aplicación

Orden
El orden puede tener dos aspectos el primero es concentrarse en el proyecto; el segundo es el compromiso de seguir un método de diseño.
El concentrarse significa escuchar nuestra intuición al buscar nuevas ideas o soluciones alternas y escuchar las necesidades y o deseos del cliente. El compromiso es tener paciencia para encontrar la solución ideal del proyecto, completar la búsqueda de cada solución y complementar con una auto crítica en cada paso del proceso.

Descubrimiento
Debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente, productos y servicios, diseño anteriores, reputación, estudios de mercado, premios, alianzas y sus competidores.

Desarrollaremos nuestro método propios de aprendizaje, crearemos cuestionarios, utilizaremos sus productos o servicios, cuestionaremos a su competencia o a las personas que saben de ellos.

Diseño
El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea en blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empezar.

El diseño comienza con una idea, ésta idea se adaptará a las metas deseadas y las circunstancias actuales. Para comenzar se encontrará la estrategia a seguir y lograr lo que el cliente pretende, ya sea expandir el mercado, afianzar una marca o iniciar un producto.

El estudio de la empresa determinará la forma de desarrollo y nos dará ciertas claves visuales. Hablamos del presupuesto y tiempo de entrega. Los elementos de diseño pedirán una cierta tipografía, colores, formas y texturas.

En nuestro tiempo es imprescindible la comunicación y trabajo en equipo. Tendremos pláticas con la gente envuelta en el proceso, con el cliente, fotógrafos, ilustradores, programadores, buró de servicio, departamento de marketing, etc.

Tarde o temprano llegará el momento en que las decisiones de diseño recaerán solo y exclusivamente en el diseñador. Se crearán bocetos de algunas ideas. Algunos funcionarán otros no, pero ese ejercicio nos llevará a diferentes soluciones, que al final se desecharán o escogerán.
Buscaremos un ambiente que nos inspire, estimule y relaje. Estaremos inmersos en nuestro trabajo, buscaremos referencias visuales, así como referencias externas como el cine, los libros, el teatro, la naturaleza, etc.

Al irse desarrollando los bocetos se crearán patrones en nuestro pensamiento visual. Seguiremos esas ideas hasta el final, trabajaremos en cada una para llegar a la solución ideal. En algún momento se dirigirán a soluciones dramáticamente opuestas, cuando la idea lo amerite. Se buscarán soluciones alternas como girar los objetos a 45 grados; utilizar un acercamiento extremo; virar los colores a sus complementarios; cambiar de una tipografía con patines a sin patines o ajustar el tamaño del formato.
Con eso queremos decir que no hay que ser pasivos en la búsqueda de propuestas, al fin y al cabo si las primeras opciones valían la pena regresaremos a ellas.

Desarrollo
En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a tomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de comunicación o no.

Se deben tomar decisiones de cual elemento es primero, segundo o tercero; ¿la composición está trabajando para destacar uno u otro objeto?; ¿la imagen principal está bien representada?; ¿la ilustración o fotografía dice lo que debe decir acerca del producto o servicio?; ¿el mensaje satisface las necesidades del cliente?
No estamos hablando de si nos “gusta” o no, estamos hablando de una decisión crucial, de la diferencia entre si el usuario final entiende el mensaje o se queda a medias.
Nos tenemos que preguntar: ¿funciona el mensaje en el diseño¿ y si no funciona preguntarnos por qué no está trabajando. Enfrentar el reto, revisar los componentes del mensaje y componerlos.

Aplicación
En todo momento del proceso de diseño tenemos que contactar a los impresores, el buró de servicio, al webmaster, etc. Con el fin de evitar problemas de compatibilidad, especificaciones técnicas, tiempos de entrega, si se va a reproducir en video, CD ROM, en Internet, etc.
Ellos al ser profesionales en su medio les gustará que los tomemos en cuenta, con eso evitamos llegar al último minuto con un PDF y que no lo sepan o no lo quieran manejar.

Trataremos de crear un diseño lo mejor posible, con eso aprenderemos de cada trabajo. Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará un poco más de tiempo, pero la gratificación de que nos vuelvan a contratar será nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional, muy pocos nos pagarán por nuestro “Arte” nos pagará por nuestro tiempo, nuestras ideas y nuestra dedicación.

Tercer Foro de Diseño Gráfico a llevarse a cabo en el Puerto de Veracruz

Hola, les envío información del Tercer Foro de DIseño Gráfico a llevarse a cabo en el Puerto de Veracruz.
En esta ocasión, el Foro trata el tema de “Diseño de Exportación” desde dos puntos de vista: el diseño realizado por diseñadores en México que rebasan fronteras por su calidad conceptual y gráfica, y por otro lado, las características, necesidades y tendencias del diseño de productos y servicios que pretenden competir en el mercado internacional.

Contamos entre los ponentes con personalidades que tienen experiencia en este tema:

Lo interesante es la diversidad de opiniones que es lo que buscamos en el foro. Ojalá podamos contar contigo, podemos hacerles una oferta especial a grupos ($500.00 antes del 28 de Febrero). Como podrás darte cuenta es una cuota de recuperación, solo para cubrir los gastos en los que incurrimos para realizar un evento de este tipo en el sureste de la república. Como Universidad no pretendemos lucrar con este tipo de Foros, solo son la forma que hemos encontrado de acercar a nuestros estudiantes y profesionistas de la región a estos eventos, como parte de su formación profesional y actualización sin tener que pagar costos muy altos.

Un saludo

Rosalía Utrera

P.D. En la página

www.mexicandesign.com/estud/unimex.htm

encontrarás una reseña del foro anterior.

Hay promociones especiales a promotores comunícate

01800 28 20 101 y 28 20 303 Ext. 122

Indispensable la autopromoción

En algunas ocasiones si tenemos suerte nos encontrarán por nuestro trabajo previo, nos recomendarán los clientes con los que hemos trabajado, estaremos en la sección amarilla, en Internet nos buscarán por medio de Google o Yahoo, etc.
Pero lo mejor es crear toda una estrategia de auto-promoción, donde entreguemos un CD interactivo, en el cual mostremos lo que podemos hacer, ya sea diseño editorial, multimedia, diseño web, etc.
Si mandamos ese CD digamos a 100 gentes les aseguro que por lo menos un 10% de la gente nos mandará un email o nos hablará por teléfono.

Cuantas veces vemos un proyecto diseñado por otra gente y decimos “como no me lo dieron a mí yo lo hubiera hecho mejor”
Por ese motivo tenemos que darnos a conocer, no basta con saber que somos buenos, tenemos que mostrarle al mundo de lo que? somos capaces.

Bitácora de Diseño Gráfico

Todos los diseñadores tenemos diferentes formas de resolver un proyecto. El fin de esta bitácora es conocer más y mejor nuestra interacción diaria.

La creación de Blog Vecindad Gráfica llega con el afán de extender más los comentarios que se vierten en Foros en Línea de Diseño Gráfico

Encontrarás una variedad total acerca de los temas recurrentes en nuestro entorno gráfico.

Lo principal es que exista una relación entre todos los diseñadores gráficos.
Adan Avelar Islas
Diseñador Gráfico desde 1990

Conoceremos todos los ángulos del movimiento gráfico mundial.
Gracias

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