Autor -Adan Avelar

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Comparación de posicionamiento en Google y Yahoo
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Punto focal de un diseño
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Ampliar el tamaño de una imagen por interpolación
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Diseñador gráfico o Artista
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No es lo mismo diseñar para Web que para Editorial

Punto focal de un diseño

En nuestros tiempos los diseños tiene que competir en un mundo lleno de imágenes. Por eso se hace indispensable que nuestra imagen llame la atención y que dentro de ella exista un punto focal. Ese es el primer paso, llamar la atención y que el usuario trate de ver más.

Cafe Terrace at Night por Vincent van Gogh

En la pintura Cafe Terrace at Night por Vincent van Gogh notamos como el punto focal se dirige hacia las mesas, los colores fríos de la noche nos dirigen a los colores cálidos de la luz sobre las mesas.

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Ampliar el tamaño de una imagen por interpolación

Interpolacion

La necesidad de incrementar el tamaño de una imagen ha hecho que la palabra de moda se llame “interpolación”. Significa añadir píxeles para poder magnificar la imagen.

Por supuesto que ello acarrea algunos problemas, como la pérdida de nitidez en toda la imagen, por ejemplo en los bordes donde se encuentran dos colores como el amarillo y azul los algoritmos de interpolación crean píxeles de color verde, en un principio suena lógico esa transición , pero en realidad está bajando el contraste entre las dos tonalidades por lo tanto pierde nitidez. Se puede arreglar ese problema con un filtro como el de Photoshop “sharpness” o si la imagen se imprimirá en un plotter destinado a un espectacular, la distancia a la que el usuario lo ve, hace que no se note el problema.

Cuanto se perderá en esa imagen depende de la calidad de imagen, el método de interpolación y cuanto va a ser ampliada. Otro problema es el efecto dentado alrededor de curvas, aunque es imposible de arreglar, dependiendo del tipo de interpolación se puede reducir un poco. También podemos ver algunos “artefactos” que es como un ruido en las imágenes, en una mayoría son menores y se pueden arreglar con la herramienta de “clonar”, pero algunas veces son imposible de corregir.
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Diseñador gráfico o Artista

arte o diseno

El debate siempre es intenso entre la relación de ser Diseñador gráfico o Artista, al final nadie queda 100% conforme, este es un tema demasiado controversial. Estas líneas se las mandé a un colega que estaba haciendo su tesis acerca de esta eterna inquietud, él elaboró ciertas preguntas, algunos de nosotros le contestamos y esta fue mi respuesta:
Mi respuesta requiere ciertas consideraciones acerca de lo que es el arte y lo que es el diseño gráfico.
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No es lo mismo diseñar para Web que para Editorial

web impreso

Los diseñadores gráficos estamos creando nuevos paradigmas, diseñar un proyecto en Internet no es lo mismo que diseñar una revista o folleto impreso. Tenemos que tomar las ventajas y desventajas del medio y utilizarlas a nuestro favor.

Cada cambio en los medios requiere una valorización de los componentes. Lo que aplica para un buen manejo de la tipografía en el medio impreso, como no usar más de tres tipos de fuentes, tipografía con patines para el texto corrido, sin patines para títulos, etc. Ahora nos llegan nuevos conceptos como fuente “píxel” para una mejor visualización en Internet, en donde se lee mejor un texto corrido con una fuente sin patines como Verdana en lugar de una Times.

Existen nuevos formatos en imagen: JPG, GIF SWF y PNG, todo y cada uno de ellos tienen su propio lenguaje de optimización, que por supuesto se aconseja no incorporarlos en trabajo impreso, por su forma de compresión, en donde se pierde calidad.

Para lograr que nuestros componentes se amolden a un medio en movimiento como es el diseño web, no es necesario un movimiento radical o una revolución gráfica, lo que se pretende es incorporar el mismo conocimiento de antaño a los requerimientos del nuevo medio visual.

Entrar a un medio puede ser tentador, ¿cuántas veces hemos visto que el diseñador utiliza animaciones hechas en Flash, solo para demostrar que sabe manejar ese programa? Otro es el seguir a ciegas un estilo o movimiento e incorporarlo a todos y cada uno de nuestros diseños, por ejemplo el estilo de David Carson que lo veíamos hasta en la sopa de fideo. Recuerden que a todos los que siguieron el estilo de Miguel Angel solo se les conocía como pintores a la Miguel Angel.

Tenemos que entrenar a nuestro cerebro a saber cuando dejar el diseño “cool” y comenzar a pensar en el diseño “práctico y funcional”

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